​

Opere di Lino Di Vinci

​

Incontra l'artista

​

​

​

I misteri dell'esistenza nelle opere di Lino Di Vinci
A cura di Chiara Barbagallo 2021

​

​

Le forme circolari hanno sempre avuto uno stretto legame con la spiritualità e con quello che viene appunto definito 'il cerchio di
vita'. Questo fenomeno si spiega con l'incessante alternarsi del giorno e della notte, con il
perenne successione di stagioni, e con il flusso perpetuo di nascita, crescita e morte tipico di tutti i viventi
esseri.

Lino Di Vinci, artista che ha esposto le sue opere in molti paesi del mondo, applica questo alla sua arte
ciclicità propria dell'esistenza umana. Infatti, durante la sua lunga carriera, si è alternato e si alterna tuttora
ora periodi in cui si dedica ad opere che definisce 'notturni' a periodi in cui si
realizza opere più gioiose e luminose.

Questa sua scelta non è una semplice ripetizione di tratti stilistici, piuttosto è un modo per rinnovarsi in a
una crescita continua che ricorda sempre il suo percorso.

Il cerchio è solo uno dei tanti simboli nelle opere di Lino Di Vinci. Un altro è l'occhio, che in realtà
ha in sé due forme circolari: iride e pupilla.

Gli occhi, nelle sue opere, sono sovrabbondanti, fluttuanti e aperti, osservano gli spettatori e cercano di entrare in contatto con loro
loro. Gli occhi rimandano alla conoscenza e alla chiaroveggenza di figure senza tempo che abitano i suoi dipinti, a cui si riferiscono
la ricerca della verità sulla nostra prima origine e sul senso della vita.

Attraverso la sua arte, Di Vinci vuole mettere in discussione e allo stesso tempo stimolare gli spettatori a mettersi in discussione
sull'esistenza. Tuttavia, non suggerisce risposte in modo da lasciare un senso di mistero.

Forse è anche per questo che i suoi quadri si ambientano in spazi indefiniti, lontani dalla realtà quotidiana,
adimensionali e sospese, quasi oniriche, come profondità marine e inconsce, e come cosmiche
spazio. I titoli stessi evocano quei luoghi: Viaggio siderale, Perso nell'infinito, Lontano nel tempo, Ovunque,
Altrove…

Al contrario, alcune opere con taglio circolare sembrano ingrandimenti realizzati al microscopio.
In ogni caso, tutti questi sono luoghi o spazi invisibili ad occhio nudo, ed è anche per questo che
molti occhi sono stati disegnati: per farci ricordare che l'unico occhio in grado di vedere tutto è quello dello spirito e
mente.

Oltre ad esplorare ambienti diversi, l'artista sperimenta molte tecniche e materiali, da
dalla tela alla carta, dal metallo al plexiglass.

Ultimamente ha anche giustapposto i suoi quadri alle luci creando Light box, vere e proprie strutture 3D in cui si accende la luce
opere in controluce realizzate da Di Vinci su plexiglass. In questo modo si definiscono le forme polimorfiche di quegli esseri
'invaders' dal titolo della serie, sembrano più vivi e quindi più inquietanti.

Il fascino del mistero è una costante nelle sue opere, anche in quelle più serene, come nella serie Floating Colors o
nei volti primaverili eterei e imperscrutabili di alcune opere d'arte.

L'intento dell'artista è quello di trasporre le proprie emozioni in una sorta di processo catartico ma senza mai renderle evidenti. Lui
mostra e allo stesso tempo nasconde sentimenti e messaggi per permettere allo spettatore di identificarsi
la sua arte pur nelle loro complesse e molteplici diversità.

Il linguaggio di Di Vinci è, citando il titolo di una delle sue opere, un vero e proprio 'codice segreto'; ma è anche un codice universale
perché ogni essere umano può decodificarlo.

​

​

​