top of page

Prace Lino Di Vinci

Poznaj artystę

Tajemnice istnienia w dziełach Lino Di Vinci
Chiara Barbagallo 2021

Okrągłe kształty zawsze miały ścisły związek z duchowością iz tym, co jest ściśle określone „kręgiem”.
życie'. Zjawisko to można wytłumaczyć niekończącą się przemianą dnia i nocy
wieczne następstwo pór roku i nieustanny przepływ narodzin, wzrostu i śmierci, typowy dla wszystkich żyjących
istoty.


Lino Di Vinci, artysta, który wystawiał swoje prace w wielu krajach świata, stosuje to do swojej sztuki
cykliczność specyficzna dla ludzkiej egzystencji. Rzeczywiście, podczas swojej długiej kariery zmieniał się i nadal zmienia
teraz okresy, w których poświęca się dziełu sztuki, które określa jako „nocne”, do okresów, w których on
realizuje radośniejsze i jaśniejsze dzieła.


Ten jego wybór nie jest prostym powtórzeniem cech stylistycznych, a raczej sposobem na odnowienie się w sposób
ciągły wzrost zawsze przypominający o swojej ścieżce.


Koło to tylko jeden z wielu symboli w dziełach Lino Di Vinci. Kolejnym jest oko, które właściwie
ma w sobie dwa okrągłe kształty: tęczówkę i źrenicę.


Oczy w jego pracach są w nadmiarze, unoszą się i są otwarte, obserwują widza i próbują nawiązać z nim kontakt.
im. Oczy nawiązują do wiedzy i jasnowidzenia ponadczasowych postaci zamieszkujących jego obrazy, do których się odwołują
poszukiwanie prawdy o naszym pierwotnym pochodzeniu io sensie życia.


Poprzez swoją sztukę Di Vinci chce zadawać pytania, a jednocześnie zachęcać widzów do zadawania sobie pytań
o istnieniu. Nie sugeruje jednak odpowiedzi, pozostawiając poczucie tajemnicy.


Może też z tego powodu jego obrazy osadzone są w nieokreślonych przestrzeniach, z dala od codzienności,
bezwymiarowe i zawieszone, niemal senne, jako morskie i podświadome głębiny oraz jako kosmiczne
przestrzeń. Same tytuły przywołują te miejsca: Gwiezdne podróże, Zagubieni w nieskończoności, Daleko w czasie, Wszędzie,
Gdzie indziej…


Natomiast niektóre prace z okrągłym nacięciem sprawiają wrażenie powiększeń wykonanych pod mikroskopem.
Pod każdym względem wszystkie te miejsca lub przestrzenie są niewidoczne gołym okiem i właśnie z tego powodu
przyciągnięto wiele oczu: abyśmy pamiętali, że jedyne oko, które może zobaczyć wszystko, to oko ducha i
umysł.


Oprócz eksploracji różnych środowisk artysta eksperymentuje z wieloma technikami i materiałami, od
od płótna po papier, od metalu po pleksi.


Ostatnio nawet zestawił swoje obrazy ze światłami, tworząc Light boxy, prawdziwe struktury 3D, w których świeci światło
podświetlenie dzieła sztuki wykonane przez Di Vinci na pleksi. W ten sposób zdefiniowano polimorficzne kształty tych istot
„Najeźdźcy” według tytułu serii, wydają się bardziej żywe, a przez to bardziej niepokojące.


Fascynacja Mystery'ego jest stała w jego pracach, także tych spokojniejszych, jak choćby w cyklu Floating Colours czy
w eterycznych i niezbadanych wiosennych twarzach niektórych dzieł sztuki.


Celem artysty jest transponowanie swoich emocji w swego rodzaju oczyszczającym procesie, ale nigdy nie ujawnianie ich. On
pokazuje, a jednocześnie ukrywa uczucia i przekazy, aby widzowie mogli się w nich zidentyfikować
jego sztukę, nawet przy ich złożonej i wielorakiej różnorodności.


Język Di Vinci jest, cytując tytuł jednego z jego dzieł, prawdziwym „tajemniczym kodem”; ale to także uniwersalny kod
ponieważ każdy człowiek może go rozszyfrować.

bottom of page