​

Kunstverk av Lino Di Vinci

​

Møt artisten

​

​

​

Eksistensens mysterier i Lino Di Vincis kunstverk
Av Chiara Barbagallo 2021

​

​

Sirkulære former hadde alltid et strengt bånd med spiritualitet og med det som er nøyaktig definert 'sirkelen av
liv'. Dette fenomenet kan forklares med den uendelige vekslingen mellom dag og natt, med
flerårig rekkefølge av årstider, og med den evige fluksen av fødsel, vekst og død som er typisk for alle levende
vesener.

Lino Di Vinci, en kunstner som har vist verkene sine i mange land i verden, bruker dette på kunsten hans
sykliskitet spesifikk av menneskelig eksistens. Faktisk, i løpet av sin lange karriere, vekslet han og han veksler fortsatt
nå perioder hvor han vier seg til kunstverk han definerer som "nattaktive" til perioder der han
realiserer mer gledelige og lysere verk.

Dette valget av ham er ikke en enkel repetisjon av stiltrekk, det er snarere en måte å renovere seg selv på en
kontinuerlig vekst som alltid minner om veien hans.

Sirkle det er bare ett av de mange symbolene i Lino Di Vincis kunstverk. En annen er øyet, som faktisk
har i seg to sirkulære former: iris og pupill.

Øynene i verkene hans er overflod, flytende og åpne, og observerer seere og prøver å få kontakt med
dem. Øyne refererer til kunnskap og klarsyn til tidløse figurer som bor i maleriene hans, refererer de til
søken etter sannhet om vårt første opphav og om meningen med livet.

Gjennom kunsten sin ønsker Di Vinci å stille spørsmål og i mellomtiden stimulere seerne til å stille spørsmål ved seg selv
om tilværelsen. Imidlertid foreslår han ikke svar slik at det etterlater en følelse av mystikk.

Kanskje er det også av denne grunn at maleriene hans befinner seg i ubestemte rom, langt fra hverdagens virkelighet,
ikke-dimensjonal og suspendert, nesten drømmeaktig, som marine og underbevisste dybder, og som kosmiske
rom. Titlene i seg selv fremkaller disse stedene: siderisk reise, Lost in the uendelig, Langt i tid, hvor som helst,
Andre steder …

I motsetning til dette virker noen arbeider med et sirkulært kutt forstørrelser laget med et mikroskop.
På hver måte er alle disse steder eller rom usynlige for det blotte øye, og det er også av denne grunn at
mange øyne ble trukket: for å få oss til å huske at det eneste øyet som kan se alt er åndens og
sinn.

Foruten å utforske ulike miljøer, eksperimenterer kunstneren med mange teknikker og materialer, fra
lerret til papir, fra metall til pleksiglass.

I det siste stilte han til og med maleriene sine sammen med lys som skapte lysbokser, ekte 3D-strukturer der lys
baklyser kunstverk laget av Di Vinci på pleksiglass. På denne måten er polymorfe former for disse vesenene definert
'invaders' etter serietittel, virker mer levende og dermed mer urovekkende.

Mysterys fascinasjon er en konstant i verkene hans, også i de mer rolige, som i Floating Colors-serien eller
i de eteriske og uutgrunnelige vårlignende ansiktene til noen kunstverk.

Kunstnerens mål er å transponere følelsene hans i en slags katartisk prosess, men aldri gjøre dem tydelige. Han
viser og samtidig skjuler han følelser og meldinger for å la seerne identifisere seg
kunsten hans selv med deres komplekse og mangfoldige mangfold.

Di Vincis språk er, med henvisning til en av hans kunstverks tittel, en ekte 'hemmelig kode'; men det er også en universell kode
fordi hvert menneske kan dekode det.

​

​

​