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संग्रह बच्चे, खिलौने, सपने / संबंध
एआरटी क्रिटिक
एक नवीकरण की वंशावली
जब पेंटिंग के माध्यम से रूप का पुनर्जन्म होता है, तो कला की सामग्री में कुछ अच्छा हो चुका होता है। और जब भी चित्रित किया गया चेहरा बिना किसी परेशानी या जलने के डर के सीधे आंखों में सूरज को देखता है, तो पूरी पेंटिंग प्रकाश की ओर बढ़ती है, इसके साथ जीवन के अस्पष्ट पहलू को आशावाद में बदलने के लिए; और दो आयामों में समायोजित करने के लिए जो आम तौर पर मनुष्य के दिमाग में शामिल नहीं हो सकता है, छोटे को महान में ऊपर उठाना, महत्वहीन को पर्याप्त बनाना, सपनों को वास्तविकता बनाना।
मारिया पापाफिली को सिखाया गया था, जैसा कि स्वाभाविक था, 'अच्छे पेंटिंग व्यवहार' के आजमाए हुए और परखे हुए तरीके, लेकिन उन्होंने अपनी कला को उस समय से पहले बर्बाद होने की अनुमति नहीं दी, जिससे परंपरागतता पर जोर दिया जा सके और पहचानने योग्य, लंबे समय तक -बसे हुए और, परिणामस्वरूप, थका हुआ स्थान निश्चित रूप से नेतृत्व करता है। उसके आंकड़े मूल रूप से एक ऐसी कहानी से आगे रखे गए भागों के रूप में पेश किए गए थे जो भीतर विकसित हो रहे थे, जहां कोई भी दूसरे के समर्थन के बिना मौजूद नहीं हो सकता था, एक सहायक या कॉमरेड, अक्सर एक अधिपति और उत्पीड़क, चाहे यह आंकड़ा घर में एक जीवित व्यक्तित्व था, या बस कभी-कभी एक फ्रेम के भीतर चित्रित किया जाता है, कभी-कभी एक दर्पण में, एक छवि की तरह, जो कि छवि के भीतर, पुनर्जागरण चित्रकला के मॉडल पर होता है। लेकिन उन्हें वहां ज्यादा देर नहीं रुकना था ...
बाहरी दुनिया ने अधिक प्रकाश, जीवंत रंग और मजबूत भावनाओं को प्रदान करते हुए धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा की, और कला को एक स्पंदित वास्तविकता के साथ एक प्रतियोगिता में उकसाया। एक के बाद एक, पापाफिली की आकृतियाँ खिड़की से, छज्जे से बाहर झाँकती थीं, और वहाँ से आँगन में, और फिर गली में जाती थीं। वे बाहर जाने की हिम्मत करते थे, अपनी पहली सैर के लिए - आस-पास, यह बिना कहे चला जाता है, और हमेशा निगरानी में रहता है, लेकिन इस बार निगरानी अधिक ढीली होती जा रही थी, व्यक्ति स्वायत्तता के आदी हो गए थे, उत्तरोत्तर नियंत्रण के दमघोंटू नियंत्रण से दूर हो गए थे। पेंटिंग का संलग्न और रूढ़िवादी परिदृश्य। और परिपक्व होने और बर्बाद होने के बजाय, उदार दोहराव और व्यवहारवादी पतन के संपर्क में आने के कारण, वे पुनर्जीवित हो गए, हमेशा छोटे हो गए, और छोटे बच्चों के रूप में समाप्त हो गए। चित्रकार शुद्ध झरनों के पानी में अपना ब्रश धोने के लिए जीवन के ठंडे युग की ओर मुड़ा।
और झरने हैं - और क्या? - बच्चे। ये पहली बार अमूर्तता की पूरक विशेषताओं की तरह, पहली बार में अपनी उपस्थिति बनाते हैं, और फिर अनायास और सामूहिक रूप से, चित्र की लंबाई और चौड़ाई को पूरी तरह से प्रबल करने के लिए, प्रत्येक चित्र में एक, यह घोषणा करते हुए कि वे कथन की जिम्मेदारी लेते हैं। लेकिन वे हमारी दुनिया के प्रतिनिधित्व की विशिष्टता भी लेते हैं, क्योंकि कभी-कभी वे एक पूर्ण तरीके से कैनवास को नियंत्रित करते हैं, जो कुछ भी विनाशकारी कार्य कर सकते हैं उसे विस्थापित करने की प्रवृत्ति के साथ, और दूसरों पर केवल वस्तुओं और एक काल्पनिक वास्तविकता के प्रतीक से घिरे होते हैं . और देखने वाले से आह्वान किया जाता है कि वह इन आकृतियों को जीवन शक्ति, एक मासूम मुस्कान या एक निंदनीय मुस्कराहट के रूप में नहीं, बल्कि कला के जीव में आक्रामक, अधिक लचीला कोशिकाओं के रूप में, एक नए भविष्य के प्राणियों और प्रतीकों के रूप में मानें, भले ही एक चित्रण हो , निस्संदेह अधिक आशावान। यह ठीक वही बिंदु है जिस पर एक वजनदार कलात्मक बयान दिया जाता है: कि समय आ गया है कि मासूमियत को पेंटिंग पर लगाया जाए। अब, चित्रकार कहानी-शहरों, खेल के जादुई शहरों का निर्माण करता है, बच्चों की विशेष देखरेख में, बहुरंगी पैटर्न और चमकदार संदेशों से भर जाता है। यहाँ तक कि सूर्य भी एक पंथ वस्तु है, उसी कार्यात्मक श्रेणी में, इसके अलावा, एक पक्षी, एक अनार, एक खिलौना कार के रूप में ... परिदृश्य की पूरी पेंटिंग स्पंदित होती है और एक प्रवृत्ति के साथ एक अदम्य सफेद जादू की स्वतंत्रता के साथ प्रकट होती है कैनवास के ढांचे के माध्यम से तोड़ने के लिए, जैसे कि हर देखने वाले को एक मुक्तिदायक वास्तविकता में शामिल करना, एक स्वप्न सूक्ष्म जगत में, जहां दुःस्वप्न के लिए कोई जगह नहीं है, ताकि मानव अस्तित्व वहां शरण ले सके जब भी यह महसूस हो कि इसे दबाया जा रहा है संदेह। और इस यात्रा के लिए एक रास्ता है जिसे आप ले सकते हैं, आत्मविश्वास से ब्रश-स्ट्रोक के बाद जो पापाफिली पीछे छोड़ देता है।
प्लास्टिक क्षमता और सुव्यवस्थित विशेषज्ञता के साथ प्रस्तुत एक आश्वस्त वातावरण के बिना इनमें से कोई भी सच नहीं हो सकता। चित्रकार यथार्थवाद की भाषा का उपयोग करता है, एक तरह से जो मूल चित्र-पेंटिंग के विवरण को मनोरंजक, सशक्त उच्चारण, उधार भार - विशेष रूप से उसके अधिक हाल के कार्यों में - रचना के केंद्र, कोर में मोड़ देता है। उस बिंदु से, वह शैली की तपस्या को परिधीय रूप से समाप्त कर देती है, चित्र की पूरक विशेषताओं को प्रतिरूप में संघनित करती है, जो रचना की संरचना और कहानी के पूरा होने के लिए आवश्यक हैं। इस प्रकार पढ़ना एक खेल बन जाता है, विश्राम के लिए तंत्र के रूप में यह अपने अंत तक पहुंचता है। पापाफिली भी परिप्रेक्ष्य को बाधित करने और रंग के जीवंत विकल्पों के साथ मिसे-एन-स्काइन को रोशन करने की अपनी क्षमता को साबित करता है, विषय-वस्तु और तमाशा दोनों के मामले में असाधारण उच्च स्वर में उसकी उपलब्धि को ध्यान में रखते हुए।
मैं कला के भविष्य में आत्मविश्वास महसूस करता हूं जब युवा कलाकार अपनी युवावस्था का नेतृत्व करते हैं, या पुराने लोगों को लगातार नए सिरे से देखा जाता है, जो हर बार हमारी दुनिया में उभरता है, जो उनकी आंखों में (जैसा कि यह हमारे लिए होना चाहिए) अटूट है इसकी नई छवियों और अर्थों में। चित्रकार मारिया पापाफिली ने ग्रे को पीछे छोड़ने का साहस किया है - अन्य कलाकारों के लिए, सुरक्षित - अकादमिकता की छाया और अंधाधुंध रोशनी और आशा से भरे रंगों की ओर बढ़ने के लिए।
एंटोनिस बौलाउट्ज़स
एंटोनिस बौलाउट्ज़स एक लेखक हैं। वह ग्रीक कला पत्रिकाओं इकास्टिका और एआरटीआई इंटरनेशनल के प्रकाशक रहे हैं।
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ग्रीक
कस्तूरी
Η Γενεαλογία μιας Ανανέωσης
Όταν η μορσή εμφ φανίεται αναγεννημέ μ μέσα απα από από τσόγραφική, ττότε κτι καλό έτη έτη έτη έτε έτε εί έ έτη έτη έτη έτη έτη έ έτη έ έτη έ έτη έ έτεί έ έτεί έ έτη έ έτη έ έ έंडल। Και όποτε ένα πρόσωπο απεικονιζόμενο βλέπει κατάματα τον ήλιο δίχως αμηχανία ή φόβο μην καεί, τότε και η ζωγραφική ολόκληρη κινείται προς το φως, για να συμπαρασύρει στην αισιοδοξία τη σκιασμένη όψη της ζωής. Και να χωρέσει, στις δύο διαστάσεις της όσα συνήθως δεν χωρεί η διάνοια του ανθρώπου, αναβαθμίζοντας τα μικρά σε μεγάλα, τα ασήμαντα σε σπουδαία, κάνοντας τα όνειρα πραγματικότητες.
Η Μαρία Παπαφίλη διδάχτηκε, καθώς ήταν φυσικό, τους δοκιμασμένους τρόπους «καλής ζωγραφικής συμπεριφοράς», όμως δεν άφησε την τέχνη της να παρασυρθεί στον πρόωρο μαρασμό, προς τον οποίο νομοτελειακά οδηγούν η εμμονή στη συμβατικότητα και το βόλεμα σε έναν αναγνωρίσιμο, παλαιοκατοικημένο και κατά συνέπειαν बहुत बढ़िया। Οι φιγούρες της είχαν προβληθεί αρχικά ως προτασσόμενα μέρη μιας ιστορίας που εξελισσόταν στο εσωτερικό, όπου κανείς δεν ήταν δυνατόν να υπάρχει χωρίς τη στήριξη κάποιου άλλου, παραστάτη ή συμπαραστάτη, συχνά δεσπότη και καταπιεστή, είτε αυτός ήταν μια φυσιογνωμία ζώσα του σπιτιού, είτε απλά εικονιζόμενος πότε σε σάΔρο, πότε σε καθρέτη, δλαΔή σαν εικόνα μέσα έστην εικόνα, κατά το πρόποαναγακήακήακήακήακήακήακήακήανακήανακήανακ ही। Όμως, δεν έμελλε να μείνουν για πολύ εκεί...
Ο έξω κόσμος περίμενε καρτερικά, προσφέροντας περισσότερο φως, ζωηρότερα χρώματα και πιο δυνατές συγκινήσεις, προκαλούσε την τέχνη σε αναμέτρηση με τη σφύζουσα πραγματικότητα. Μία μία οι εούρες π π παπαπαφλ theαν σαν πτο παράθυρο, στον εώστη, για να περάνν αε ν αε ν αε ν αε ν αε σόσόσόσόσόσόσόσόोबौिएटी। Τολμούσαν δηλαδή την έξοδο, τον πρώτο τους περίπατο, εννοείται κοντινό και πάντα επιτηρούμενες, τούτη τη φορά όμως η εποπτεία γινόταν πιο ελαστική, τα πρόσωπα εθίζονταν στην αυτονομία, αποκόβονταν προοδευτικά από τον ασφυκτικό έλεγχο του περίκλειστου και συντηρητικού ζωγραφικού τοπίου. Και αντί να ωριμάζουν και να μαραζώνουν, εκτεθειμένα στη βολική επανάληψη και τη μανιεριστική φθορά, αναζωογονούνταν, γίνονταν όλο και νεαρότερα, κατέληγαν μικρά παιδιά. Η ζωγράφος στρεφόταν προς τη δροσερή ηλικία της ζωής για να ξεπλύνει τον χρωστήρα της στα πεντακάθαρα νερά πηγών.
Και οι πηγές είναι -τι άλλο;- τα παιδιά। Που έκαναν την εμφάνιση τους πρώτα διακριτικά, ως παραπληρωματικά στοιχεία της αφήγησης, κι έπειτα απροσχημάτιστα και μαζικά, για να κυριαρχήσουν εντελώς στο μήκος και το πλάτος της εικόνας, ένα σε κάθε πίνακα, δηλώνοντας ότι αναλαμβάνουν την ευθύνη της αφήγησης. Αλλά και την αποκλειστικότητα της εκπροσώπησης του κόσμου μας, αφού άλλες φορές ελέγχουν με απόλυτο τρόπο τον καμβά, τείνοντας να εκτοπίσουν οτιδήποτε μπορεί να λειτουργήσει αποδομητικά, και άλλες φορές περιβάλλονται μονάχα από αντικείμενα και εμβλήματα μιας ιδεατής πραγματικότητας. Και ο θεατής καλείται να αντιμετωπίσει τούτα τα πρόσωπα, όχι σαν απλές αποτυπώσεις ζωντάνιας, άδολου χαμόγελου ή αφοπλιστικής γκριμάτσας, αλλά, σαν επιθετικά, ανθεκτικότερα στον οργανισμό της τέχνης, κύτταρα, υπάρξεις και σύμβολα ενός καινούργιου, έστω εικονογραφημένου, μέλλοντος, ασφαλώς πιο ελπιδοφόρου. Είναι ακριβώς το σημείο μιας βαρύνουσας καλλιτεχνικής δήλωσης: πως ήρθε ο καιρός να μπολιαστεί η ζωγραφική με αθωότητα.
Ήδη, η ζωγράφος χτίζει παραμυθουπόλεις, μαγικούς παιχνιδότοπους, υπό την αποκλειστική εποπτεία των παιδιών, πλημμυρισμένους από πολύχρωμα σχήματα, και φωτεινά μηνύματα. Ακόμα και ο ήλιος είναι λατρευτικό αντικείμενο, στην Ίδια χρηστική κατηγορία μάλιστα με ένα πουλί, ένα ρόδι, ένα αυτοκινητάκι... η τοπιογραφία ολόκληρη πάλλεται και ξεδιπλώνεται με την ελευθερία μιας ακατανίκητης λευκής μαγείας, τείνοντας να διασπάσει και το πλαίσιο του καμβά, σαν για να συμπεριλάβει κάθε παρατηρητή σε μια πραγματικότητα λυτρωτική, σε έναν ονειρικό μικρόκοσμο, όπου δεν έχουν χώρο οι εφιάλτες, άρα μπορεί να καταφεύγει εκεί η ανθρώπινη ύπαρξη όποτε νιώθει ότι πνίγεται από αμφιβολίες. Καια το ταξδ αι α ατό υρχει μονοπάτι μου μπου μπορείς να το τιαβείς, ακολυθώαςας με αε με αε με αςααςςς ्नैन πιαςαςαςαςαςαςααςςςςςं με αςααςς ही μττττττाउट μείείείείείείείείείείείείείείείτττाउ ch νταττ μείτείςττाउ c
Όλα τα δν μα μπορούσαν να εναι αληθινά, χρίς ένα πριβλλον πειστικό, παρουαέιαέασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασιασασιασιασασιασασιασασιασασιασασιασασιασασιασασασασιιιισσ AXιιιι AXιιισ AXιιι AXιιι X। α H αο ही πο λ ही Η ζωγράφος χρησιμοποιεί τη γλώσσα του ρεαλισμού, με τρόπο ο οποίος εκτρέπει τις λεπτομέρειες της βασικής προσωπογραφίας σε διασκεδαστικούς εμφατικούς τονισμούς, δίνοντας έμφάση -ιδιαίτερα στα πιο πρόσφατα έργα της- στο κέντρο της σύνθεσης, στον "πυρήνα, Από εκεί και πέρα, αναιρεί περιφερειακά την αυστηρότητα της γραφής, πυκνώνοντας σε αντίβαρο τα συμπληρωματικά στοιχεία του πίνακα, τα απαραίτητα για τη δομή της σύνδεσης και την ολοκλήρωση της ιστορίας. Έτσι, η ανάγνωση γίνεται ένα παιχνίδι, με μηχανισμούς χαλάρωσης όσο πλησιάζει προς το τέλος του. Η Παπαφίλη αποδεικνύει επίσης την ικανότητα της να ανατρέπει την προοπτική και να φωτίζει με ζωηρές χρωματικές εναλλαγές το σκηνικό, κρατώντας σε εξαιρετικά υψηλούς τόνους τόσο το θεματικό, όσο και το θεαματικό της επίτευγμα.
Αισθάνομαι ασφάλεια για το μέλλον της Τέχνης, όταν οι νέοι καλλιτέχνες δημιουργούν ακολουθώντας τη νεότητά τους, ή όταν οι παλαιότεροι εμφανίζονται διαρκώς ανανεωμένοι, κάθε φορά πρωτόβγαλτοι στον κόσμο μας, ο οποίος στα μάτια τους (θα έπρεπε και στα δικά μας) είναι ανεξάντλητος σε καινούργιες εικόνες και έννοιες। Η ζωγράφος Μαρία Παπαφίλη είχε την τόλμη να αφήσει πίσω της τις γκρίζες, για αρκετούς άλλους καλλιτέχνες ασφαλείς, σκιές του ακαδημαϊσμού και να περάσει στα εκτυφλωτικά φώτα και στα ελπιδοφόρα χρώματα.
Αντώνης Μπουλούτζας
Ο Αντώνης Μπουλούτζας είναι συγγραφέας। Υπήρξε εκδότης των περιοδικών «Εικαστικά» και «आरती इंटरनेशनल»।
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सादर
बच्चों के चेहरे और रूप, मिश्रित और उन स्थितियों में अंतर्निहित हैं जो जादुई दुनिया की याद दिलाते हैं, रंगीन प्रतीकों और उज्ज्वल आकृतियों से भरे हुए हैं। प्रतीत होने वाली असंबंधित जानकारी के स्थान पर एक लापरवाह और हर्षित मनोदशा का संकेत देने वाला दृष्टिकोण। रंग मूल्यों पर जोर देने के साथ अच्छी तरह से डिजाइन किए गए फॉर्म, जो विशिष्ट रूपात्मक संरचनाओं को प्रकट करने के लिए आधुनिकतावादी महत्वाकांक्षा के साथ प्रस्तुत नहीं किए जाते हैं, बल्कि केवल अपने स्वयं के सपनों की दुनिया में मौजूद होने का लक्ष्य रखते हैं।
मारिया पापाफिली अपनी पेंटिंग के साथ ऐसी दुनिया का निर्माण करती हैं, और आधुनिक सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण में उनकी भूमिका का दोहन करने के अंतिम प्रयास के रूप में, एक कुशल और रचनात्मक नाटक में उन्हें अपनी रचनाओं के नायक, खुलासा, उद्धृत और पुनर्परिभाषित करने के लिए उदारतापूर्वक पेश करती हैं। सटीक रूपों को शुरू में दर्शकों के लिए एक चकित पर्यवेक्षक के कथा रस के रूप में प्रकट किया जाता है। हालांकि, इस प्रक्रिया में, वे खुद को विरोधाभासी कलात्मक रचनाओं के रूप में पेश करते हैं, यहां तक कि उन्हें एक असली पहलू में भी देते हैं। अंत में वे अपने मिशन को पूरा करते हैं, अपनी विशेष वैचारिक और वैचारिक सामग्री को किसी को भी जमा करते हैं जो तत्काल उनकी दुनिया की तलाश करेगा।
मुख्य रूप से मानवकेंद्रित होने के नाते, कलाकार एक मॉडल की उपस्थिति के साथ बनाता है, जिसकी पसंद विशिष्ट नियमों का पालन करती है और इसका उद्देश्य स्वयं और उसके परिवेश के भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से है। रंग का अभिव्यंजनावादी उपयोग, प्रभाववादी आंदोलन के सबक, लेकिन नवयथार्थवाद की धारा के प्रभाव का भी उनके काम और आकार कला मूल्यों पर उत्प्रेरक प्रभाव पड़ता है ठोस नींव पर। कलाकार तेल और ऐक्रेलिक रंगों के साथ काम करता है, अक्सर पहले एक मसौदे के साथ काम करता है, और वह ब्रश का उपयोग करके प्रयास पूरा करता है। इसी तरह, ठंडे और गर्म रंगों का गतिशील जमाव, रचना के आवश्यक संतुलन से समझौता किए बिना, टकराव की स्थिति में काम करता है। बनावट, शांतिपूर्ण, बड़े प्रकोपों के बिना, सभी को एक विशेष शांति और सद्भाव प्रदान करने में सहायता करते हैं।
मारिया पापाफिली ने गतिशील रूप से चित्रकला में अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की, और एक महत्वपूर्ण तकनीकी ज्ञान, दृढ़ इच्छाशक्ति, अनुशासन और कड़ी मेहनत के साथ, एक समृद्ध दुनिया की आपूर्ति करते हुए, चित्रकला के क्षेत्र में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई। एथेंस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, श्री मोरालिस और श्री मायटारस में शिक्षक होने के कारण, मुझे विश्वास है कि उनके आकार का एक शिक्षक अपने छात्र के भविष्य में विश्वास का समर्थन करने के लिए अधिक गारंटी नहीं मांगेगा। इसी तरह, कलाकार की अपनी छवियों के साथ उत्पादन करने की क्षमता, जिसे मैक्स अर्न्स्ट ने विशेष प्रदर्शन मोड को समझाने के लिए कहा "सच्चाई के लिए एक दृष्टिकोण, एक हल्के भूकंप की तुलना में जो चीजों के वास्तविक सार को बदले बिना दुनिया के फर्नीचर को धीरे से हिलाता है ”, काम को विशेष महत्व देता है।
जॉन पापाफिगोस,
AICA के कला समीक्षक सदस्य
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कस्तूरी
Παιδικά πρόσωπα και μορφές, αναμεμειγμένες και ενσωματωμένες σε καταστάσεις που θυμίζουν μαγικούς κόσμους, πλημμυρισμένους από πολύχρωμα σύμβολα και φωτεινά σχήματα. Στάσεις που πλώνουν μια ανέμελη και χαρούμενη διάθεση σ΄ένα ώρο φρο φαινομενικά ασεν ασσεौ νν ασεौ। Φόρμες σωστά μελετημένες με έμφαση στις χρωματικές αξίες, οι οποίες απεικονίζονται όχι με την ευγενική μοντερνιστική φιλοδοξία να φανερώσουν τις ιδιαίτερες μορφικές τους δομές, αλλά με απώτερο στόχο απλά να υπάρξουν στο δικό τους ονειρικό κόσμο.
Ένα τέτοιο κόσμο χτίζει με τη ζωγραφική της η Μαρία Παπαφίλη και αυτόν προσφέρει απλόχερα στους πρωταγωνιστές των συνθέσεων της, αποκαλύπτοντας, παραθέτοντας και επαναπροσδιορίζοντάς τους σε μια έντεχνη και δημιουργική αναπαραγωγή, σαν μια ύστατη προσπάθεια αξιοποίησης του ρόλου τους, μέσα στο σύγχρονο κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον . Συγκεκεκεκριμ μνες μορές αποκαλύτονται αρχικά στο στο θατή σαν αν αν ανατικέέ παραθέις ένόσθ έαααααααंगा έααααααααंगा। Στη πορεία παρουσιάονται όμως πμως παράοξοξοξεοξεοξες εικαστικές συνθέσεις, προσδσίοντα μσε μπτα ्नबू μσε μσε με αςα ्नबू με με σττοσίσίσίσίσεοτστστα με με σττοσίσίσίσεοέσί्नबू με τοσίδσεον्न N। Τελικά εκπληρώνουν την αποστολή τους, καταθέτοντας το ιδιαίτερο νοηματικό και ιδεολογικό τους περιεχόμενο σε όποιον επιτακτικά αναζητήσει τον κόσμο τους.
Ούσα κυρίως ανθρωποκεντρική η καλλιτέχνιδα φιλοτεχνεί με τη παρουσία μοντέλου, η επιλογή του οποίου υπακούει σε συγκεκριμένους κανόνες και αποσκοπεί στη συναισθηματική- ψυχογραφική προσέγγιση του ιδίου αλλά και του περιβάλλοντος χώρου. Η εξπρεσιονιστική χρήση του χρώματος, τα διδάγματα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, αλλά και οι επιρροές από το ρεύμα του νεορεαλισμού επιδρούν καταλυτικά στο έργο της και διαμορφώνουν ζωγραφικές αξίες δομημένες σε στέρεες βάσεις. Δουλεύει τα λάδια αλλά και τα ακρυλικά, συχνά με προσχέδιο, ενώ με τη βοήθεια πινέλου ολοκληρώνει τη προσπάθεια. Παράλληλα η δυναμική εναπόθεση ψυχρών αλλά και θερμών χρωμάτων, λειτουργεί αντιπαραθετικά, χωρίς να θέτει σε κίνδυνο την αναγκαία ισορροπία της σύνθεσης. Ο ματιέρες ερεμες, ερίς, ιΔιαίτερρες εξρσεις, υσοβοηθούν και παι παιαια μια ιαία ηαιαιαιαιαιαιαιαιαιαια ्नबू n।
Η Μαρία Παπαφίλη ξεκίνησε την πορεία της δυναμικά και επέβαλε την παρουσία της στο χώρο της ζωγραφικής, έχοντας σαν εφόδια ένα πλούσιο κόσμο που ξέρει να τον εκφράζει με μια αξιόλογη τεχνική γνώση, ισχυρή βούληση, πειθαρχία και εργατικότητα. Έχοντας δασκάλους στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας τον Μόραλη και τον Μυταρά, είμαι πεπεισμένος ότι ένας δάσκαλος του μεγέθους τους, δε θα ζητούσε περισσότερα εχέγγυα για να στηρίξει τη πίστη του στο μέλλον του μαθητή του. Παράλληλα η δυνατότητα της ζωγράφου να προκαλεί με τις εικόνες της αυτό που ο Max Ernst αποκάλεσε για να εξηγήσει τον ιδιαίτερο τρόπο απεικόνισης << μια προσέγγιση της αλήθειας, συγκρίσιμη με έναν ελαφρύ σεισμό που απαλά μετακινεί την επίπλωση του κόσμου, χωρίς να μεταβάλλει την αληθινή ουσία των πραάτων>>, δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στο έργο της।
Γιάννης के. धन्यवाद
Κριτικός τέχνης- μέλος της AICA
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आभा के निशान में संग्रह
एआरटी क्रिटिक
अंग्रेज़ी
रूप के मोह में
मनोरम, वास्तव में, करिश्माई कलाकार मारिया पापाफिली द्वारा प्रेरणा के साथ चित्रित चित्र हैं,
जुनून और महान महारत। चित्र - "रचनाएँ" जैसा कि उसके अपने मानस द्वारा तय किया गया है - और इसलिए
किसी भी मानकीकरण में अभेद्य - उसके व्यक्तित्व की गिट्टी बिखेरना; और यह, करिश्माई के साथ
प्रत्येक मॉडल के स्वभाव को ट्रिगर करें, न कि केवल इसके आकारिकी को।
प्रेरणादायक और गतिशील ट्रांसमीटर और उत्तेजनाओं का रिसीवर जो पापाफिली के मानस को पूरी तरह से प्रभावित करता है
प्रतिसाद दर्शाए गए आंकड़ों का अभिव्यंजक रूप है, जो वस्तुतः हमारे रूप में भी चुम्बकित करता है।
यहां एक करिश्माई शुरुआती बिंदु हर आकृति की आंखें हैं; आंखें जो न केवल बाहरी को दर्शाती हैं
उत्तेजना लेकिन निहित, साक्ष्य और निहित अनुभव भी; आंखें जो किसी भी मामले में काम करती हैं
न केवल दृष्टि बल्कि दर्शक का संपूर्ण मानस जो एक प्रत्यक्ष में जितना संभव हो उतना सक्रिय होता है
उनके साथ संचार।
आंखें जितना संभव हो उतने अनुभव दर्शाती हैं; आंखें जो कई स्थितियों का सामना कर चुकी हैं
भाग्य के प्रहारों के सामने आत्मसमर्पण किए बिना; आंखें जो आपको किसी भी तरह से उदासीनता से आगे नहीं बढ़ने देतीं; आँखें
जो आप तक पहुँचाने के लिए आपके भीतर प्रवेश करता है: एक सार्थक और आध्यात्मिक, जहाँ तक उसकी आभा है
संबंधित, संदेश।
आंखें गिट्टी के साथ इस्तेमाल किए गए लाइव के पिछले कई चक्रों की गवाही देती हैं। आंखें जो व्यवस्थित हैं
चित्रकारों द्वारा आविष्कारशील रूप से चयनित रंगों के अत्यधिक उपहार वाले पैलेट द्वारा एक अंतहीन दृष्टि के अनुसार
जो उनके अटूट आकर्षण को बढ़ाता है।
आंखें - आत्मा के <दर्पण> जिसमें उन्हें अद्वितीय गुणों के साथ अनिवार्य रूप से व्याख्यायित किया गया है
जीवन भर के अनुभव और दृष्टिकोण आंखें जो आपके साथ रहने के बाद लंबे समय तक आपके साथ रहती हैं
उन्हें आपके सामने; आँखें जो प्रभावी ढंग से संवाद करने के लिए धक्कों तक हर पल का अनुभव करती हैं
कला के कम परिचित दर्शक के साथ भी; आंखें जो आपकी आत्मा और शरीर को एक प्रामाणिक रूप में संचारित करती हैं
"आत्मा" न केवल पृथ्वी से बल्कि उनके आध्यात्मिक अस्तित्व से उत्पन्न होती है; आंखें जो संदर्भित करती हैं
और जितना संभव हो व्यक्त करें - रहस्यमय तीसरी आंख, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से प्राचीन द्वारा वश में
संस्कृतियों और उनके संबंधित उपन्यास।
समय के साथ आंखें जो पूरी हद तक इस अंधविश्वास को साबित करती हैं कि: हम में से प्रत्येक के लिए दुनिया उसकी है
आँख। और ठीक है क्योंकि पापाफिली के चित्रों में आंख अवधारणाओं को पार करती है: सौंदर्य, प्रकाश, दुनिया,
ब्रह्मांड, जीवन।
ऐसी अवधारणाएँ जो उन्हें केवल - वैकल्पिक रूप से - पापाफिली से नहीं दर्शाती हैं, बल्कि इसके विपरीत, प्रत्यारोपण करती हैं
हमारे अंदर गहरे, मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक दोनों तरह से। उसकी संभावित प्रतिभा से परे एक कठिन कार्य उसे सत्यापित करता है
समृद्ध आंतरिक दुनिया, विशेष रूप से: उसकी "आध्यात्मिक" बनावट संवेदनशीलता; संवेदनशीलता, जिसकी बदौलत यह सफल होता है,
एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कलाकार के अलावा, मूर्त प्रकृति के बीच एक उपहार के रूप में कार्य करने के लिए
और ब्रह्मांड के "चुंबकीय" आभा में। और यह, सटीक रूप से, ब्रह्मांड का विचार है जो रिले करता है
हम सब से ऊपर उसके कालातीत चित्रों के माध्यम से; चित्र जो दृष्टिगत रूप से अधिक से अधिक प्राप्त हुए हैं
हमें करिश्माई रूप से एक कालातीत, अस्तित्वगत रूप से स्थानांतरित करने के लिए कॉस्मोगोनी विकिरण से कुछ आवश्यक है
संदेश।
डोरा इलियोपोलो-रोगन
डॉ. कला इतिहासकार - कला समालोचक
ऑफ़िसियर डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस (फ्रांस)
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द फेस कॉस्मोग्राफी
मारिया पापाफिली, अपने कार्यों की इस विशेष एकता में, मिश्रित सामग्री, तलाश और निशान के साथ तैयार की जाती हैं,
एक भीड़ से आने वाली यादों और वास्तविकताओं, संवेदनाओं और छापों को गहरा और चुनता है
औरतों का। अपने संवेदनशील रूप से, चित्रकार उनकी चमक, गौरव और महिमा को पहचानता और उजागर करता है
उत्सर्जन, महिलाओं और माताओं की एक श्रृंखला जो अपनी बाहों में रखती हैं या उनके आसपास बच्चे हैं। औरत
और बच्चे, एक आनंदमय वातावरण के माध्यम से, अलंकारिक पर्णसमूह के साथ, वसंत की इंद्रियों को ध्यान में लाते हैं
और फूल, जो परियों की कहानियों और एक तरल पदार्थ की हजार और एक रातों पर अंकुरित होते हैं
और अमिट जादू।
इन कामुक चित्रों में, दर्शकों को उनकी सहजता और ईमानदारी से विचलित करना, एक डरावना
गीतात्मकता, अव्यक्त कामुकता द्वारा अभेद्य, सकारात्मक रूप से प्रकट होती है। गहराई से सतह तक हैं
प्रकट पहलू और रूप जो ऋतुओं और मानसिक मनोदशाओं, स्पंदनों और लय को पदार्थ देते हैं,
नारी शक्ति और गर्मजोशी से आ रहा है, आकर्षण और अप्राप्य के विदेशीवाद से
और एक ही समय में दूर। इन कृतियों में रोजमर्रा की जिंदगी मिथक से मिलती है और कल्पना हकीकत से,
इसके विभिन्न संस्करणों और आयामों में।
विशेष स्नेह और कोमलता के साथ, मारिया पापाफिलिस, रंगों की परतों का उपयोग करती हैं जो भयावह अनुवाद करती हैं,
असंबंधित कहानियाँ जो काव्यात्मक नोटों के माध्यम से उसके विषयों पर काम करती हैं। उनके उचित डिजाइन के माध्यम से और
रंग बातचीत, विशेष रूप से दिलचस्प विषम स्वर प्रकाश में आते हैं। इसके अलावा शब्दावली
इन कार्यों के वाक्य-विन्यास को पूरा करता है, जो अप्रत्याशित तनाव और स्नातक की चमक को अलग करता है
या अवकाश जो आकर्षक विरोधाभास पैदा करते हैं।
इन कार्यों में संरचना एक की पहचान करते हुए गहराई और सतही संवाद में अंकित है
सामग्री के घनत्व या विरोधी स्थैतिक कमजोर पड़ने के साथ दूसरे का समन्वय। इसके अलावा, स्ट्रैटीग्राफी
भौतिक स्तरों का आकार इतना आकार का होता है कि यह भावनात्मक नमी को प्रसारित करता है, जो स्वयं को बुझाने की इच्छा रखता है
अप्रत्याशित के चेहरे पर हमारे आश्चर्य को जगाते हुए टकटकी लगाए।
मारिया पापाफिलिस के शानदार और व्यंजनापूर्ण रूप उनके हार्मोनिक संतुलन के माध्यम से प्रकट होते हैं,
आश्चर्यजनक रूप से निराशाजनक रूप से। और यह उन तरीकों में निहित है जिनमें हमारे चित्रकार जीवन के अंत में खुशी प्रकट करते हैं,
हमें नैतिकता और सबसे बढ़कर, सांस्कृतिक संपदा प्रदान करने के लिए स्नेह और कामुकता के साथ प्रबंधन करना
इन छवियों, उनके सार्वभौमिक मानवीय सत्यों द्वारा प्रसारित। सत्य जो एक हर्षित और निरंतर आकार देते हैं
ताज़ा ब्रह्मांड विज्ञान, जिसमें जीवन की शक्ति और आनंद शामिल है।
एथेना शाइना
कला और संस्कृति के सिद्धांत के इतिहासकार
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Στη γητειά του βλέμματος
Σα ενευτικά εναι, τντως, πα πορτραίτα που υου μι με μμπνευση, πθθος και μεγάλη μαετρία α ζαετρία α α α αεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεαεταεταεταεταετα ही μαεταεταεταεταετα ही
η χαρισματική καλλιτέχνιδα Μαρία Παπαφίλη। Πορτραίτα - "δημιουργίες"
αυτόν καθαυτόν τον σισμό τ της - και αι αυτό αΔιιάβροχα σε κθε κθε τθε τποποίV -
मुझे पता है। कॅफाए αυτό, με χαρισματικό έναυσμα την ιδιοσυγκρασία του εκάστοτε μοντέλου
και όχι, απλά, τη μορφολογία του।
Ερηματικός όσο και δναμικός πομπός και έαι εέτης των εθισμάτων στα στα ατα α ανταποκρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρίρ डालेंगे।
πλήρως ο ψυχισμός της Παπαφίλη στέκει το κατ εξοχήν εκφραστικό βλέμμα των απεικονιζόμενων
μορφών που στην κυριολεξία, μαγνητίζει και το δικό μας। Χαρισματική αφετηρία αποτελούν, εδώ, τα
μάτια της κάθε μορφής। Μάτια στα οποία καθρεφτίζεται όχι μόνο το εκάστοτε εξωτερικό ερέθιάμα αλλλ
οι ενδογενείς, μαρτυρίες και τα εγγενή βιώματά της। Μάτια που, στην κάθε περίπτωση, επιστρατεύουν
όχι μόνο την όραση αλλά ολόκληρο τον ψυχισμό του θεατή που ενεργοποιείται σε μιαν όσο γίνεται πιο
άμεση επικοινωνία μαζί τους।
Μάτια που εκφράζουν μύριες όσες εμπειρίες και βιώματα। Μάτια που έχουν βιώσει πολλές καταστάσεις
δίχως να καμφθούν από τα χτυπήματα της μοίρας। मेरे पास एक अच्छा क्रेडिट कार्ड है
τα προσπεράσεις αδιάφορα .Μάτια που διεισδύουν μέσα σου για να σου μεταφέρουν: ένα ουσιαστικό
यह बहुत अच्छा है।
Μάτια- μαρτυρίες για πολλούς παλαιότερους κύκλους ζωής, χρισμένους με έρμα। धन्यवाद
ενορχηστρώνονται σε ένα αέναο όραμα μες από την ιδιαίτερα προικισμένη παλέτ ας α
ερ theματικά επιλεγμέ ένα πρώματα που ενισύουουν στο έπακρον την ανεξντη γοητε α τοητεία τους।
Μάτια - καθρέπτες της ψυχής στα οποία έχουν αποκρυπτογραφηθεί με μοναδική ενάργεια ουσιαστικά
βιώματα και εμπειρίες। Μάτια που σε συντροφεύουν για πολύ καιρό αφότου πάψεις να τα έχεις
μπροστά σου। Μάτια που βιώνουν την κάθε στιγμή μέχρι τα μύχια για επικοινωνήσουν ουν
ακόμη και με τον λιγότερο εξοικειωμένο με την τέχνη θεατή। मेरे पास एक अच्छा समय है
σώματι για να σου μεταδώσουν ένα αυθεντικό “απόσταγμα” όχι μοναχά από τη γήινη αλ αλ
τη μεταφυσική υπόστασή τους। Μάτια που αναφέρονται και εκφράζουν όσο είναι δυνατό - εικαστικά -
το μυστηριώες 3ο μάτι, εμεσα ή εμμεσα υποβεβλημένο μες μες από τους αρχςαίους πολιτισμμούς καιςα κις κις κις κις κις κις καισό ςςςύύύ τιααύύA και।
αντίστοιχες "μυθοπλασίες"।
Μάτια διαχρονικά που του τμηριώνουν στο έπακρον αο απόσθεγεμα ότι: ο κσμος για τια κα καθένας κααθένας κααθένας κααθέαθένας καθέέέέέαθέέέαθέέέέαααंनस μας κααθέέέαθέέέέέA μαα καθέέέέέA μας κα κααιθθγγγO μτοιιθθθγA μτιιθθθθγAXανννν M।
είναι το “μάτι” του। काफा, αυτό, ακριβώς, επειδή το μάτι υπερκαλύπτει μεταφορικά τις έννοιες: ομιρ,
ठीक है, बहुत अच्छा, बहुत अच्छा, बहुत अच्छा.
Έννοιες που τν τι υ υπαινίσεται απλά - οπτικά - π παπαπλλλη αλλη που, αντίθετα, τις "μις" μεταμοσबू "
βαθιά μέσα μας, τόσο ψυχολογικά όσο και πνευματικά। Δύσκολο εγχείρημα που πέρα από το δυναμικό
τηςαλέντο επαλ theι τον πλούσιο εσωτερικό κσόσμο, κυρίω δσε σε δε τε τε τε τσεαική "μεταφσιαικήα।
हाँ। Ευαισθησία χάρη στην οοία κατορθώνει πέρα και από ιδιαίτερα σημαντική ιική
λειτουργεί σαν προικισμένο “διάμεσον” ανάμεσα στην απτή φύση και στη “μαγιητ α α”
κοσμογονίας। Και αυτήν, ακριβώς, την Ιδέα της κοσμογονίας είναι που μας αναμεταδίδει πάνω απ'
μες από τα διαχρονικά πορτραίτα της। Πορτραίτα που έχουν “εισπράξει “ όσο είναι εικαστικά δυνατό,
κάτι το ουσιαστικό, από την ακτινοβολία της κοσμογονίας। για να μας μεταγγίσουν χαρισματικά ένα
διαχρονικό, υπαρξιακό μήνυμα।
Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν
अच्छा। Ιστορικός της Τέχνης – Τεχνοκριτικός
ऑफ़िसर डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस
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एच Κοσμογραφία του Προσώπου
Μ μαρία παπαφλ,, ιν ιιαίτερ the αυτήτήाउट ατητητ2α των έργων της, φιλοτεχνημέένων με με με μεικτά υτάτά, υλικά, υλικά, υλικτ, υλι ही υλικττά υτηाउ।
αναζτεί κι ιχν theλατεί, εμβαθύνει ει ειλέγει, μνήμες και παι πματικότες, αισ्सीबू N, κιις εις κι εις, εντεις, εντεις,
προερχόμενες από ένα πλήθος γυναικών। Με το ευαίσθητο βλέμμα της, η ζωγράφος εντοπίζει κι
αναδεικνύει την λάμψη, την υπερηφάνεια και το μεγαλείο που εκπέμπουν, μια σειρά από γυναίκες και
μητέρες, οι οποίες κρατούν στην αγκαλιά τους ή έχουν γύρω τους παιδιά। Γυναίκες και παιδιά, μέσα
από μια εαιμονική ατμόσσσσबू Nalαιρα, έρνουν νον νου αισθήσεις τνοιξης, με με αλλεορικά φλλώατ φ φλλώατ φ φλώατ φ φλώατ φ φ φंडल φ φλατ φ φ φ φंडल
και άνθη, που υουν θαρρείς φτρώσει κατά τις τλιες και μια ύια νύτες τν παραμυθιών και καιααιααιααιααιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιώαιααιααιααιααιααιααιααιααιααιααι μ μιαας μααι μ μιαι μ μιαιώττττं।
και παράλληλα ανεξίτηλης μαγείας।
Στα αισθαντικά αυτά ζτά ζραφικά έργα, που αφοπλίουν τον θεατή με με με με αμεσότबुक και ται ται εαι ειλικρρίαι ειλικρρίαι ειλικρρίαι ειλικρρίρίαι εειαι εειαι εειαι εειαι εειαι εειτηाउट κετाउट κεττηाउट κρρρXινT κεττ2ाउ
τους, υποβλ theιικά εμφανίεται ένας υρπων λυρισμός, διαποτισμένος από έναν λανονταμμμμμबू।
Από βσθος προ the τν φν εάνεινεια αποκαλύτονται όψις και μορσές που δνουν υπόσε υστασε σσε τσε ττσε ττέ ँ υσεττστ A σσεττττ A σσεττττ A υσεττττ A υσεττττA υσεττττA υσεττττA υσεττττA υσεττττA υσττττA υστττ ही
και κέικές διαθέσει that, ςονήσεις και ρυθμούς, προεόμενους από την γναικεία ύναμηαι και και αι καιαι καιαιαικαικαικαικαιαιαιαιαιαιαιαιαικαιαικαικαικαιααιαιαικαιααιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαιαι κθαιαι κ κααιαι κ κααμαμαμαμα α αια (αν ρ ρμ ραθ,
από την έλξη και τον εξωτισμό του προσεγγίσιμου και ταυτοχρόνως του μακρι। Η καθημερινότητα
στα έργτα αυτά σ αναντά τον μύθο και ηαι ηαντασία πην πραγματικότητ प्यार करते हैं
धन्यवाद।
Με μιαίτερη στοργή και τρυεερότητητ2α, η μαρία παπαπαλη, χρησιμοποιεί στρώσεις χρωμάτων, υουτν, πουτν, που υστείις υρωμάτων,,
μετα άράουν θευτικά θαρρείς, ιραφες ιστορίες που λειτουργούν μέσα απα ποιητιοικέέ στικ έ στεέ στεέ σσό πσό πσό πσό πσό πσό πσό πσό πσα μέσό μέσό μέσό μέσό μέσό μέσό μέσό μέσό μέσό μέक्का
ठीक है। Μέσα από τις κατάλληλες μάλιστα σχεδιαστικές τους και χρωματικές αλέηλεπεε,
έρχονται στο προσκήνιο ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες αντιθετικές τονικότητε। Η υφολογία άλλωστε
συμπληρώνει νοηματικά τους συνειρμούς αυτών τν έν έργων, στα στα δστα διακρίνει κανείςςρρρςςςςाउक्ट ανείςρρρρόσμρόाउबू रंग।
εντάσεις και διαβαθμιζόμενες λάμψεις ή υφέσεις που δημιουργούν γοητευά.
Δ δομή ηα έργα α ατά, μετουσιώνεται σναν διάλογο βθθους κι επιφανείας, προσδιορίοντας η ηιφθους κι ειφανείονονοντας η।
μια συντεταγμένη την άλλη, με πυκνότητα ή αντιστικτική αραίωση του υλικού। Η στρωματογραφία
άλλωστε των επιπέδων του υλικού είναι έτσι διαμορφωμένη, ώστε να μεταδίδει συγκινησιακή υγρασία,
επι a ώ ώντας θαρρεί να τεδιψσει το κικό μας βλέμμα, κντρίοντας παράλλαα τν τας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας μέας τέπλ ही
μπροστά στο απροσδόκητο।
Οι ευρόσυνες κι εαιμονικές μορές μορές μαρίας παπαπαλη, εμφαντονται μέσα από τις αις αρμονικέ αις αρμονις αρμονις αις αις αις αις αρσό μέσό μέσό μέσό μέσό έσό έσό τσό τσό τσό τις αις αρμοt।
τους ισορροπίες, αιφνιδιάζοντάς μας αφοπλιστικά। Κι αυτό έγκειται, στους τρόπους που η ζωγράφος
μα α αποκαλύτει τν χαρά εντέλει τωςς, κως, κατορθώνοντας με μτοργή κι αισθαντικότεबू, ναα, να, να, μα, μα, μα μτητηाउसिक, να μτητηाउक्ट।
μεταΔεσει τα ή ή και τρίς τον πολιτισμικό πλούτο που μεταγγουουουουουουουτές αυτέτές οικομομομομορεές ττές ττές ττέτές ττέτές τητέτές τητέτέτές τικομομομομορορορομορορορορομορορορορορομορορορορορομορορορορορομορορές ττης,
τις πανανθρώπινές τους αλήθειες। Τις αλήθειες, που διαμορφώνουν μια χαρμόσυνη και συνεχώς
ανατροφοτοτοτούμεν the κο a μογεγεγγεγραφα, ε οποία εμπερικλείει τν Δύναμη και ται την εφροσύνε ζως ζως।
मुझे पता है
Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού