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Oeuvres de Lino Di Vinci
Les mystères de l'existence dans les oeuvres de Lino Di Vinci
Par Chiara Barbagallo 2021
Les formes circulaires ont toujours eu un lien étroit avec la spiritualité et avec ce qui est précisément défini « le cercle des
la vie'. Ce phénomène s'explique par l'alternance sans fin entre le jour et la nuit, par la
succession pérenne de saisons, et avec le flux perpétuel de naissance, de croissance et de mort typique de tous les êtres vivants.
êtres.
Lino Di Vinci, artiste qui a exposé ses oeuvres dans de nombreux pays du monde, applique à son art cette
cyclicité propre à l'existence humaine. En effet, durant sa longue carrière, il a alterné et il alterne encore
maintenant des périodes au cours desquelles il se consacre à des œuvres qu'il définit comme « nocturne » à des périodes au cours desquelles il
réalise des œuvres plus joyeuses et plus lumineuses.
Ce choix de lui n'est pas une simple répétition de traits stylistiques, c'est plutôt une façon de se rénover dans un
croissance continue rappelant toujours son chemin.
Le cercle n'est qu'un des nombreux symboles des œuvres de Lino Di Vinci. Un autre est l'œil, qui en fait
a en elle deux formes circulaires : iris et pupille.
Les yeux, dans ses œuvres, sont surabondants, flottants et ouverts, observant les spectateurs et essayant d'entrer en contact avec
leur. Les yeux renvoient à la connaissance et à la clairvoyance des figures intemporelles habitant ses toiles, ils renvoient à
la recherche de la vérité sur notre origine première et sur le sens de la vie.
A travers son art, Di Vinci veut interroger et en même temps inciter le spectateur à se remettre en question
sur l'existence. Cependant, il ne suggère pas de réponses afin de laisser un sentiment de mystère.
C'est peut-être aussi pour cette raison que ses toiles s'installent dans des espaces indéfinis, loin de la réalité quotidienne,
adimensionnel et suspendu, presque onirique, comme des profondeurs marines et subconscientes, et comme cosmique
espace. Les titres eux-mêmes évoquent ces lieux : Voyage sidéral, Perdu dans l'infini, Loin dans le temps, N'importe où,
Autre part…
En revanche, certaines œuvres à coupe circulaire semblent des agrandissements réalisés au microscope.
Dans tous les cas, ce sont tous des lieux ou des espaces invisibles à l'œil nu, et c'est aussi pour cette raison que
beaucoup d'yeux ont été dessinés : pour nous rappeler que le seul œil capable de tout voir est celui de l'esprit et
dérange.
En plus d'explorer différents environnements, l'artiste expérimente de nombreuses techniques et matériaux, de
toile au papier, du métal au plexiglas.
Dernièrement, il a même juxtaposé ses peintures à des lumières en créant des Light box, véritables structures 3D dans lesquelles la lumière
backlights oeuvres réalisées par Di Vinci sur plexiglas. Ainsi, les formes polymorphes de ces êtres, définies
'envahisseurs' par titre de série, semblent plus vivants et donc plus dérangeants.
La fascination du mystère est une constante dans ses œuvres, même dans celles plus sereines, comme dans la série Floating Colors ou
dans les visages printaniers éthérés et impénétrables de certaines œuvres.
Le but de l'artiste est de transposer ses émotions dans une sorte de processus cathartique mais sans jamais les rendre évidentes. Il
montre et en même temps il cache des sentiments et des messages afin de permettre aux téléspectateurs de s'identifier dans
son art même avec leurs diversités complexes et multiples.
Le langage de Di Vinci est, citant le titre d'une de ses oeuvres, un véritable "code secret" ; mais c'est aussi un code universel
car chaque être humain peut le décoder.
