Pro pohodlí našich mezinárodních klientů jsou tyto stránky částečně automaticky přeloženy z angličtiny.
SBÍRKA DĚTI, HRAČKY, SNY / POHLEDY
ART CRITIC
Genealogie obnovy
Když se forma objeví znovuzrozená prostřednictvím malby, pak se v obsahu umění již stalo něco dobrého. A kdykoli se zobrazená tvář dívá slunci přímo do očí bez zmatku nebo strachu, že se spálí, pak se celá malba posouvá ke světlu, aby s ním do optimismu unesla zastíněný aspekt života; a pojmout ve dvou dimenzích to, co normálně lidská mysl obsáhnout nemůže, povýšit malé do velkého, bezvýznamné do podstatného, učinit sny skutečností.
Maria Papaphili se učila, jak bylo přirozené, osvědčeným způsobům „dobrého malířského chování“, ale nenechala své umění strhnout do toho předčasného chřadnutí, kterému trvala na konvenčnosti a uhnízdila se v rozpoznatelném, dlouhém -obydlený a následně i vyčerpaný prostor deterministicky vedou. Její postavy byly původně projektovány jako části vycházející z příběhu, který se vyvíjel uvnitř, kde nikdo nemohl existovat bez podpory druhého, pomocníka nebo soudruha, často vládce a utlačovatele, ať už byla tato postava živoucí osobností v domě, nebo prostě zobrazený někdy v rámci, někdy v zrcadle, jako obraz, tedy uvnitř obrazu, po vzoru renesanční malby. Ale dlouho tam zůstat neměli...
Vnější svět trpělivě čekal, poskytoval více světla, živější barvy a silnější emoce a provokoval umění k souboji s pulzující realitou. Papaphiliho postavy jedna po druhé vykukovaly z okna, na balkon a odtud pokračovaly na dvůr a pak na ulici. Odvážili se vyjít ven, na svou první procházku – v blízkosti, samozřejmé, a vždy pod dohledem, ale tentokrát byl dohled stále laxnější, jednotlivci si zvykli na autonomii, byli postupně odstaveni od dusivé kontroly nad lidmi. uzavřená a konzervativní krajina malby. A místo aby dozrávali a chřadli, vystaveni velkorysému opakování a manýristické degeneraci, byli revitalizováni, stávali se stále mladšími a skončili jako malé děti. Malířka se obrátila k chladnému věku života, aby si smyla štětec v čistých pramenitých vodách.
A pružiny jsou – co jiného? – děti. Ty se nejprve objevily diskrétně, jako doplňkové rysy abstrakce, a pak neohroženě a masově, aby zcela převládaly délku a šířku obrazu, jeden v každém obrazu, s prohlášením, že přebírají odpovědnost za vyprávění. Ale také přebírají výlučnost reprezentace našeho světa, protože někdy ovládají plátno absolutně, s tendencí vytlačit vše, co může mít destruktivní funkci, a jindy jsou obklopeni pouze předměty a emblémy pomyslné reality. . A divák je vyzýván, aby s těmito postavami zacházel nikoli jako s pouhými reprezentacemi vitality, nevinného úsměvu nebo odzbrojující grimasy, ale jako s agresivními, odolnějšími buňkami v organismu umění, bytostí a symbolů nové budoucnosti, i když jako zobrazení. , bezpochyby nadějnější. Je to přesně bod, ve kterém je učiněna závažná umělecká výpověď: že nadešel čas, aby byla na malbu naroubována nevinnost. Nyní malíř staví pod výhradním dohledem dětí příběhová města, kouzelná města hry, zaplavená pestrobarevnými vzory a světelnými poselstvími. I slunce je kultovní objekt, ve stejné funkční kategorii, navíc jako ptáček, granátové jablko, autíčko ... celá malba krajiny pulsuje a odvíjí se svobodou nezdolné bílé magie, s tendencí prolomit rámec plátna, jako by každého diváka zahrnul do spásné reality, do snového mikrokosmu, kde není místo pro noční můry, aby se tam lidská existence mohla uchýlit, kdykoli bude mít pocit, že ji dusí. pochybnosti. A pro tuto cestu existuje cesta, kterou se můžete vydat, s jistotou následovat tahy štětcem, které za sebou Papaphili zanechává.
Nic z toho by nemohlo být pravdivé bez přesvědčivého prostředí, prezentovaného s kompetencemi v oblasti plastů a dobře organizovanými odbornými znalostmi. Malířka používá jazyk realismu způsobem, který odvádí detaily základní portrétní malby do zábavných, důrazných akcentů a dodává váhu – zejména v jejích novějších dílech – středu kompozice, jádru. Od této chvíle periferně eliminuje strohost stylu, zhušťuje do protikladu doplňkové rysy obrazu, nezbytné pro strukturu kompozice a dotvoření příběhu. Čtení se tak stává hrou s mechanismy pro relaxaci, jak se blíží ke konci. Papaphili také dokazuje svou schopnost narušit perspektivu a nasvítit mizanscθnu živými barevnými střídáními, přičemž její počin jak námětem, tak podívanou udržuje ve výjimečně vysokých tónech.
Cítím důvěru v budoucnost umění, když mladí umělci budou tvořit následovat tam, kam vede jejich mládí, nebo ti starší budou neustále obnovováni, pokaždé nově vynořováni do našeho světa, který je v jejich očích (jak by měl být v našem) nevyčerpatelný. v jeho nových obrazech a významech. Malířka Maria Papaphili se odvážila opustit šedé – pro jiné umělce bezpečné – stíny akademismu a přejít k oslepujícím světlům a barvám naplněným nadějí.
Antonis Bouloutzas
Antonis Bouloutzas je spisovatel. Byl vydavatelem řeckých uměleckých časopisů Eikastika a ARTI International.
.................................................
ŘECKÝ
ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ
Η Γενεαλογία μιας Ανανέωσης
Όταν η μορφή εμφανίζεται αναγεννηένη μέσα από τη ζωγραφική, τότε περ π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π π. Και όποτε ένα πρόσωπο απεικονιζόμενο βλέπει κατάματα τον ήλιο δίχως αμηχανία ή φόβο μην καεί, τότε και η ζωγραφική ολόκληρη κινείται προς το φως, για να συμπαρασύρει στην αισιοδοξία τη σκιασμένη όψη της ζωής. Και να χωρέσει, στις δύο διαστάσεις της όσα συνήθως δεν χωρεί η διάνοια του ανθρώπου, αναβαθμίζοντας τα μικρά σε μεγάλα, τα ασήμαντα σε σπουδαία, κάνοντας τα όνειρα πραγματικότητες.
Η Μαρία Παπαφίλη διδάχτηκε, καθώς ήταν φυσικό, τους δοκιμασμένους τρόπους «καλής ζωγραφικής συμπεριφοράς», όμως δεν άφησε την τέχνη της να παρασυρθεί στον πρόωρο μαρασμό, προς τον οποίο νομοτελειακά οδηγούν η εμμονή στη συμβατικότητα και το βόλεμα σε έναν αναγνωρίσιμο, παλαιοκατοικημένο και κατά συνέπειαν εξαντλημένο χώρο. Οι φιγούρες της είχαν προβληθεί αρχικά ως προτασσόμενα μέρη μιας ιστορίας που εξελισσόταν στο εσωτερικό, όπου κανείς δεν ήταν δυνατόν να υπάρχει χωρίς τη στήριξη κάποιου άλλου, παραστάτη ή συμπαραστάτη, συχνά δεσπότη και καταπιεστή, είτε αυτός ήταν μια φυσιογνωμία ζώσα του σπιτιού, είτε απλά εικονιζόμενος πότε σε κάδρο, πότε σε καθρέφτη, δηή σαν εικόνα μέσα στην εικόνα, κατά τρ�ζslí αναω�… αν εΩ αtím. Όμως, δεν έμελλε να μείνουν για πολύ εκεί...
Ο έξω κόσμος περίμενε καρτερικά, προσφέροντας περισσότερο φως, ζωηρότερα χρώματα και πιο δυνατές συγκινήσεις, προκαλούσε την τέχνη σε αναμέτρηση με τη σφύζουσα πραγματικότητα. Μία μία οι φιγούρες της παπαφίλη ξvo Τολμούσαν δηλαδή την έξοδο, τον πρώτο τους περίπατο, εννοείται κοντινό και πάντα επιτηρούμενες, τούτη τη φορά όμως η εποπτεία γινόταν πιο ελαστική, τα πρόσωπα εθίζονταν στην αυτονομία, αποκόβονταν προοδευτικά από τον ασφυκτικό έλεγχο του περίκλειστου και συντηρητικού ζωγραφικού τοπίου. Και αντί να ωριμάζουν και να μαραζώνουν, εκτεθειμένα στη βολική επανάληψη και τη μανιεριστική φθορά, αναζωογονούνταν, γίνονταν όλο και νεαρότερα, κατέληγαν μικρά παιδιά. Η ζωγράφος στρεφόταν προς τη δροσρή ηλικία της ζωής για να ξ dνερά π πε ν ν ν ν π π π π π π π π π π.
Και οι πηγές είναι -τι άλλο;- τα παιδιά. Που έκαναν την εμφάνιση τους πρώτα διακριτικά, ως παραπληρωματικά στοιχεία της αφήγησης, κι έπειτα απροσχημάτιστα και μαζικά, για να κυριαρχήσουν εντελώς στο μήκος και το πλάτος της εικόνας, ένα σε κάθε πίνακα, δηλώνοντας ότι αναλαμβάνουν την ευθύνη της αφήγησης. Αλλά και την αποκλειστικότητα της εκπροσώπησης του κόσμου μας, αφού άλλες φορές ελέγχουν με απόλυτο τρόπο τον καμβά, τείνοντας να εκτοπίσουν οτιδήποτε μπορεί να λειτουργήσει αποδομητικά, και άλλες φορές περιβάλλονται μονάχα από αντικείμενα και εμβλήματα μιας ιδεατής πραγματικότητας. Και ο θεατής καλείται να αντιμετωπίσει τούτα τα πρόσωπα, όχι σαν απλές αποτυπώσεις ζωντάνιας, άδολου χαμόγελου ή αφοπλιστικής γκριμάτσας, αλλά, σαν επιθετικά, ανθεκτικότερα στον οργανισμό της τέχνης, κύτταρα, υπάρξεις και σύμβολα ενός καινούργιου, έστω εικονογραφημένου, μέλλοντος, ασφαλώς πιο ελπιδοφόρου. Είναι ακριβώς το σημείο μιας βαρύνουσας καλλιτεχνικής δήλωσθ × ω κ μ μ α μ μ μ α α α α α α α ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν.
Ήδη, η ζωγράφος χτίζει παραμυθουπόλεις, μαγικούς παιχνιδότοπους, υπό την αποκλειστική εποπτεία των παιδιών, πλημμυρισμένους από πολύχρωμα σχήματα, και φωτεινά μηνύματα. Ακόμα και ο ήλιος είναι λατρευτικό αντικείμενο, στην Ίδια χρηστική κατηγορία μάλιστα με ένα πουλί, ένα ρόδι, ένα αυτοκινητάκι... η τοπιογραφία ολόκληρη πάλλεται και ξεδιπλώνεται με την ελευθερία μιας ακατανίκητης λευκής μαγείας, τείνοντας να διασπάσει και το πλαίσιο του καμβά, σαν για να συμπεριλάβει κάθε παρατηρητή σε μια πραγματικότητα λυτρωτική, σε έναν ονειρικό μικρόκοσμο, όπου δεν έχουν χώρο οι εφιάλτες, άρα μπορεί να καταφεύγει εκεί η ανθρώπινη ύπαρξη όποτε νιώθει ότι πνίγεται από αμφιβολίες. Και για το ταξίδι αυτό υπάρχει μονοπ πορείς να το διαβείέ π π π α τ.
Όλα τούτα δεν θα μπορούσαν να είναι αληθινά, χωρίς ένα περιβάλλον πειστικό, παρουσιασμένο με πλαστική αρτιότητα και καλά οργανωμένη επιτήδευση. Η ζωγράφος χρησιμοποιεί τη γλώσσα του ρεαλισμού, με τρόπο ο οποίος εκτρέπει τις λεπτομέρειες της βασικής προσωπογραφίας σε διασκεδαστικούς εμφατικούς τονισμούς, δίνοντας έμφάση -ιδιαίτερα στα πιο πρόσφατα έργα της- στο κέντρο της σύνθεσης, στον "πυρήνα, Από εκεί και πέρα, αναιρεί περιφερειακά την αυστηρότητα της γραφής, πυκνώνοντας σε αντίβαρο τα συμπληρωματικά στοιχεία του πίνακα, τα απαραίτητα για τη δομή της σύνδεσης και την ολοκλήρωση της ιστορίας. Έτσι, η ανάγνωση γίνεται ένα παιχνίδι, με μηχανισμούς χαλάρωσης όσο πλησιάζει προς το τέλος του. Η Παπαφίλη αποδεικνύει επίσης την ικανότητα της να ανατρέπει την προοπτική και να φωτίζει με ζωηρές χρωματικές εναλλαγές το σκηνικό, κρατώντας σε εξαιρετικά υψηλούς τόνους τόσο το θεματικό, όσο και το θεαματικό της επίτευγμα.
Αισθάνομαι ασφάλεια για το μέλλον της Τέχνης, όταν οι νέοι καλλιτέχνες δημιουργούν ακολουθώντας τη νεότητά τους, ή όταν οι παλαιότεροι εμφανίζονται διαρκώς ανανεωμένοι, κάθε φορά πρωτόβγαλτοι στον κόσμο μας, ο οποίος στα μάτια τους (θα έπρεπε και στα δικά μας) είναι ανεξάντλητος σε καινούργιες εικόνες και έννοιες. Η ζωγράφος Μαρία Παπαφίλη είχε την τόλμη να αφήσει πίσω της τις γκρίζες, για αρκετούς άλλους καλλιτέχνες ασφαλείς, σκιές του ακαδημαϊσμού και να περάσει στα εκτυφλωτικά φώτα και στα ελπιδοφόρα χρώματα.
Αντώνης Μπουλούτζας
Ο Αντώνης Μπουλούτζας είναι συγγραφέας. Υπήρξε εκδότης των περιοδικών «Εικαστικά» nebo «ARTI International».
........................
pozdravy
Dětské tváře a formy, smíšené a zasazené do situací, které připomínají kouzelné světy, zaplavené barevnými symboly a jasnými tvary. Postoje naznačující bezstarostnou a radostnou náladu, v prostoru zdánlivě nesouvisejících informací. Dobře navržené formy s důrazem na barevné hodnoty, které nejsou prezentovány s laskavou modernistickou ambicí odhalovat specifické morfologické struktury, ale jednoduše směřující k existenci ve vlastním snovém světě.
Maria Papafili buduje svou malbou takový svět a velkoryse ho nabízí protagonistům svých kompozic, odhaluje je, cituje a redefinuje je v obratné a kreativní hře, jako poslední snahu využít jejich roli v moderním sociálním a přírodním prostředí. Přesné formy jsou nejprve divákovi odhaleny jako narativní juxtapozice užaslého pozorovatele. Přitom se však prezentují jako paradoxní umělecké kompozice, které je dávají i v surrealistickém aspektu. Konečně naplňují své poslání a ukládají svůj speciální koncepční a ideový obsah každému, kdo bude naléhavě hledat jejich svět.
Umělec, který je převážně antropocentrický, tvoří s přítomností modelu, jehož výběr se řídí specifickými pravidly a je zaměřen na emocionálně-psychografický přístup k sobě a okolí. Expresionistické užití barev, lekce impresionistického hnutí, ale také vliv proudem neorealismu mají na její tvorbu katalytický účinek a utvářejí umělecké hodnoty na pevných základech. Umělkyně pracuje s olejovými a akrylovými barvami, často nejprve s návrhem a úsilí završí štětcem. Podobně i dynamická depozice studených a teplých barev působí konfrontačně, aniž by narušila potřebnou vyváženost kompozice. Textury, klidné, bez větších vzplanutí, pomáhají a propůjčují všem zvláštní klid a harmonii.
Maria Papafili začala svou uměleckou kariéru v malbě dynamicky a prosadila svou přítomnost na poli malby, protože měla k dispozici bohatý svět, který ví, jak vyjádřit, s významnými technickými znalostmi, silnou vůlí, disciplínou a tvrdou prací. Vzhledem k tomu, že mám učitele na aténské škole výtvarných umění, pana Moralise a pana Mytarase, jsem přesvědčen, že učitel jejich velikosti by nežádal více záruk na podporu víry v budoucnost svého studenta. Podobně schopnost umělkyně produkovat svými obrazy, což Max Ernst nazval, aby vysvětlil konkrétní režim zobrazení, „přístup k pravdě, srovnatelný s mírným zemětřesením, které jemně hýbe nábytkem světa, aniž by změnilo skutečnou podstatu věcí. “, dává dílu zvláštní význam.
John Papafigos,
Umělecký kritik člen AICA
................................
ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ
Παιδικά πρόσωπα και μορφές, αναμεμειγμένες και ενσωματωμένες σε καταστάσεις που θυμίζουν μαγικούς κόσμους, πλημμυρισμένους από πολύχρωμα σύμβολα και φωτεινά σχήματα. Στάσεις που δηλώνουν μια ανέμελη και χαρούμενη διάθεση στ΄ένα φτ΄ένανάηαρονφνηιμνφφηιμνφφηιμνφφηιμνύφηιμοφ Φόρμες σωστά μελετημένες με έμφαση στις χρωματικές αξίες, οι οποίες απεικονίζονται όχι με την ευγενική μοντερνιστική φιλοδοξία να φανερώσουν τις ιδιαίτερες μορφικές τους δομές, αλλά με απώτερο στόχο απλά να υπάρξουν στο δικό τους ονειρικό κόσμο.
Ένα τέτοιο κόσμο χτίζει με τη ζωγραφική της η Μαρία Παπαφίλη και αυτόν προσφέρει απλόχερα στους πρωταγωνιστές των συνθέσεων της, αποκαλύπτοντας, παραθέτοντας και επαναπροσδιορίζοντάς τους σε μια έντεχνη και δημιουργική αναπαραγωγή, σαν μια ύστατη προσπάθεια αξιοποίησης του ρόλου τους, μέσα στο σύγχρονο κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον . Οι συyκεκριμένες μορφές αποκαλύπτονται αρχικά στο θεατή σαν αφηγηρυ π παραταμήήή έ π π π π π π π π π π π π π π πηρslí. Στη πορεία παρουσιάζονται όμως ως παράδοξες εικαστικές συνθέσεις, πρσευέέέ α α αο ′ a αο ′ a αο ′. Τελικά εκπληρώνουν την αποστολή τους, καταθέτοντας το ιδιαίτερο νοηματικό και ιδεολογικό τους περιεχόμενο σε όποιον επιτακτικά αναζητήσει τον κόσμο τους.
Ούσα κυρίως ανθρωποκεντρική η καλλιτέχνιδα φιλοτεχνεί με τη παρουσία μοντέλου, η επιλογή του οποίου υπακούει σε συγκεκριμένους κανόνες και αποσκοπεί στη συναισθηματική- ψυχογραφική προσέγγιση του ιδίου αλλά και του περιβάλλοντος χώρου. Η εξπρεσιονιστική χρήση του χρώματος, τα διδάγματα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, αλλά και οι επιρροές από το ρεύμα του νεορεαλισμού επιδρούν καταλυτικά στο έργο της και διαμορφώνουν ζωγραφικές αξίες δομημένες σε στέρεες βάσεις. Δουλεύει τα λάδια aλλά και τα ακρυλικά, συχνά με προσχέδιο, εώέώάά πρέ πρσ πρ πρ πρ πρ πρ πρ πρ πρ πρ. Παράλληλα η δυναμική εναπόθεση ψυχρών αλλά και θερμών χρωμάτων, λειτουργεί αντιπαραθετικά, χωρίς να θέτει σε κίνδυνο την αναγκαία ισορροπία της σύνθεσης. Οι ματιέρες ήρεμες, χωρίς ιδιαίτερες εξάρσεις, υποβοηθύ και προσδnictví ύ α ι ύ ύ σ σ α α ι ι α α ι ι ι ι ι.
Η Μαρία Παπαφίλη ξεκίνησε την πορεία της δυναμικά και επέβαλε την παρουσία της στο χώρο της ζωγραφικής, έχοντας σαν εφόδια ένα πλούσιο κόσμο που ξέρει να τον εκφράζει με μια αξιόλογη τεχνική γνώση, ισχυρή βούληση, πειθαρχία και εργατικότητα. Έχοντας δασκάλους στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας τον Μόραλη και τον Μυταρά, είμαι πεπεισμένος ότι ένας δάσκαλος του μεγέθους τους, δε θα ζητούσε περισσότερα εχέγγυα για να στηρίξει τη πίστη του στο μέλλον του μαθητή του. Παράλληλα η δυνατότητα της ζωγράφου να προκαλεί με τις εικόνες της αυτό που ο Max Ernst αποκάλεσε για να εξηγήσει τον ιδιαίτερο τρόπο απεικόνισης << μια προσέγγιση της αλήθειας, συγκρίσιμη με έναν ελαφρύ σεισμό που απαλά μετακινεί την επίπλωση του κόσμου, χωρίς να μεταβάλλει την αληθινή ουσία των πραγμάτων>>, δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στο έργο της.
Γιάννης Κ. Παπαφίγκος
Κριτικός τέχνης- μέλος της AICA
......................................
SBĚR PO STOPÁCH AURY
ART CRITIC
Angličtina
V okouzlení pohledem
Podmanivé jsou ve skutečnosti portréty namalované charismatickou umělkyní Marií Papafili s inspirací,
vášeň a velké mistrovství. Portréty – „výtvory“, jak je diktuje její vlastní psychika – a proto
nepropustná v jakékoli standardizaci - vyzařovat balast její osobnosti; a to s charismatickým
spouští temperament každého modelu, a ne jednoduše jeho morfologii.
Inspirativní a dynamický vysílač a přijímač podnětů, kterým Papafiliho psychika naplno
odpovídá expresivní pohled vyobrazených postav, který doslova magnetizuje i ten náš.
Charismatickým výchozím bodem jsou zde oči každé postavy; oči, které odrážejí nejen vnější
podnět, ale také inherentní, svědectví a inherentní zkušenosti; oči, které v každém případě zaměstnávají
nejen vize, ale celá psychika diváka, která je v přímém záběru co nejvíce aktivována
komunikace s nimi.
Oči odrážející co nejvíce zážitků; oči, které se setkaly s mnoha situacemi
aniž by se vzdal ranám osudu; oči, které vás v žádném případě nenechají lhostejně předběhnout; oči
které pronikají do vás, aby vám sdělily: smysluplnou a metafyzickou, pokud je aura
dotyčný, zpráva.
Oči - svědectví o mnoha předchozích cyklech života používaných s balastem. Oči, které jsou uspořádané
podle nekonečné vize vysoce nadané malířské palety invenčně vybraných barev
které dodávají jejich nevyčerpatelné kouzlo.
Oči – <zrcadla> duše, ve které byly dešifrovány jedinečnými ctnostmi, v podstatě
zážitky a postoje na celý život Oči, které vás provázejí ještě dlouho poté, co přestanete mít
je před vámi; oči, které prožívají každý okamžik až do hrbolků, aby efektivně komunikovaly
i pro méně známého diváka umění; oči, které přenášejí do vaší duše a těla autentické
„duch“ pocházející nejen ze země, ale z jejich metafyzické existence; oči, které odkazují
a vyjadřovat co nejvíce – tajemné 3. oko, přímo či nepřímo pokořené starověkým
kultury a jejich příslušné fikce.
Oči v průběhu času, které dokazují v plné míře pověru, že: svět pro každého z nás je jeho
oko. A právě proto, že oko na Papafiliho obrazech přesahuje pojmy: krása, světlo, svět,
vesmír, život.
Pojmy, které je neimplikují jednoduše - opticky - Papafili, ale které naopak transplantují
hluboko v nás, jak psychologicky, tak duchovně. Těžký úkol přesahující její potenciální talent ji ověřuje
bohatý vnitřní svět, zejména: její „metafyzická“ texturní citlivost; citlivost, díky které se daří,
vedle zvláště významného umělce působit jako nadané vměšování se mezi hmatatelnou přírodu
a v „magnetické“ auře kosmogonie. A přesně tuto Ideu kosmogonie přenáší
nás především prostřednictvím jejích nadčasových portrétů; portréty, které získaly co nejvíce vizuálně
něco zásadního z kosmogonického záření, které nám charismaticky přenese nadčasové, existenciální
zpráva.
Dora Iliopoulou-Rogan
Dr. Historik umění – výtvarný kritik
Officier des Arts et des Lettres (Francie)
...................................................... ........
Kosmografie tváře
Maria Papafili v této zvláštní jednotě svých děl, vytvořených ze smíšených materiálů, hledá a sleduje,
prohlubuje a vybírá, vzpomínky a reality, pocity a dojmy pocházející z množství
žen. Svým citlivým pohledem malířka identifikuje a zdůrazňuje jejich záři, hrdost a slávu
emit, řada žen a matek, které drží v náručí nebo mají kolem sebe děti. Ženy
a děti prostřednictvím blažené atmosféry připomínají smysly jara s alegorickým listím
a květiny, které žízní raší přes tisíc a jednu pohádkovou noc a tekutinu
a nesmazatelná magie.
V těchto smyslných malbách, odzbrojujících diváka svou bezprostředností a poctivostí, je děsivý
Pozitivně se jeví lyrika, neproniknutelná latentním erotismem. Od hloubky k povrchu jsou
zvýšené aspekty a formy, které dávají podstatu ročním obdobím a duševním náladám, vibracím a rytmům,
vycházející z ženské síly a tepla, z přitažlivosti a exotismu přístupného
a zároveň vzdálené. Každodenní život v těchto dílech se setkává s mýty a představami se skutečností,
v různých verzích a rozměrech.
Maria Papafilis se zvláštní náklonností a něhou používá vrstvy barev, které překládají děsivé,
nesouvisející příběhy, které působí prostřednictvím poetických poznámek k jejím tématům. Prostřednictvím jejich správného designu a
barevné interakce, vyjdou najevo zvláště zajímavé kontrastní tóny. Navíc terminologie
doplňuje syntaxi těchto děl, která odlišují nečekaná napětí a vygradované záblesky
nebo výklenky, které vytvářejí okouzlující paradoxy.
Struktura v těchto dílech je denominována v dialogu hloubky a povrchu, který jednu identifikuje
souřadnice druhého, s hustotou nebo antistatickým ředěním materiálu. Navíc ta stratigrafie
z hmotných úrovní je tak tvarován, že přenáší emocionální vlhkost a touží uhasit naši vlastní
hledět, zatímco jiskří naše překvapení tváří v tvář neočekávanému.
Nádherné a eufemistické formy Maria Papafilis se objevují prostřednictvím jejich harmonických vyvážení,
překvapivě odzbrojující. A to spočívá ve způsobech, kterými náš malíř odhaluje radost na konci života,
řídit s citem a smyslností, předávat nám morálku a především kulturní bohatství
prostoupené těmito obrazy, jejich univerzálními lidskými pravdami. Pravdy, které utvářejí radostné a neustále
osvěžená kosmografie, která zahrnuje sílu a potěšení ze života.
Athéna Schina
Historik umění a teorie kultury
.............................
Στη γητειά του βλέμματος
Σαγηνευτικά είναι, όντως, τα πορτραίτα που έχει με έμπνευσρη,ηεζτιρηηεμαγτιιηη,γτως πάθοςακαιτα που έχει με έμπνευσρη,ζτως πάθοςαγαιιρα
η χαρισματική καλλιτέχνιδα Μαρία Παπαφίλη. Πορτραίτα – „δημιουργίες“ καθώς υπαγορευμένα από
αυτόν καθαυτόν τον ψυχισμό της - και γι αυτό αδιάβροχα σετροτχα στρητηηηηθον ταηηποπο
της προσωπικότητας της. Και αυτό, με χαρισματικό έναυσμα την ιδιοσυγκρασία του εκάστοτε μουτέλουτέλουτέλουσσσμα την ιδιοσυγκρασία
και όχι, απλά, τη μορφολογία του.
Ευρηματικός όσο και δυναμικός πομπός και δέκτης των ττνθισμάταωαποποστνάταωαποποσταναωαπποσταναωαπποσταναωαπποστανός και δέκτης των ερεθισμάταωαποποσταναωαπποστανός
a
μορφών που στην κυριολεξία, μαγνητίζει και το δικό μας. Χαρισματική αφετηρία αποτελούν, εδώ, τα
μάτια της κάθε μορφής. Μάτια στα οποία καθρεφτίζεται όχι μόνο το εκάστοτε εξωτερικό ερέθισμα αλισμα αλισμα αλισμα α
οι ενδογενείς, μαρτυρίες και τα εγγενή βιώματά της. Μάτια που, στην κάθε περίπτωση, επιστρατεύουν
όχι μόνο την όραση αλλά ολόκληρο τον ψυχισμό του θεατή που ενεργαοποιιεσιγαοποιιεσισοποιισμό
άμεση επικοινωνία μαζί τους.
Μάτια που εκφράζουν μύριες όσες εμπειρίες και βιώματα. Μάτια που έχουν βιώσει πολλές καταστάσεις
δίχως να καμφθούν από τα χτυπήματα της μοίρας. Μάτια που σε καμία περίπτωση δεν σε αφήνουν να
τα προσπεράσεις αδιάφορα .Μάτια που διεισδύουν μέσα σου για νασσνα σσφα μετύουν μέσα σου για νασσνα σοφα μετύουν
και μεταφυσικό σε πνοή μήνυμα.
Μάτια- μαρτυρίες για πολλούς παλαιότερους κύκλους ζωής, χρμισςαμενουυσμαμενουσςαμενουσςαμενου Μάτια που
ενορχηστρώνονται σε ένα αέναο όραμα μες από την ιδιαίτερα προικισμένη παλέτα της από ταέ τ τ τ τ τ τ τ τ μ μ μες τ ταslí.
ευρηματικά επιλεyμένα χρώματα που ενισχύουν στο έπακρον την ανεξmentá.
Μάτια - καθρέπτες της ψυχής στα οποία έχουν ποκρυπτογταφ΅θεννδδηθενίδαγι μοννίδαρι μικινίδαι σιθ.
βιώματα και εμπειρίες. Μάτια που σε συντροφεύουν για πολύ καιρό αφότου πάψεις να τα έχεις
μπροστά σου. Μάτια που βιώνουν την κάθε στιγμή μέχρι τα μύχια για να επικοιασσνάσοσν ιάσοσινήσοσν μέχρι
ακόμη και με τον λιγότερο εξοικειωμένο με την τέχνη θεατή. Μάτια που σε κατακυριεύουν ψυχή τε και
σώματι για να σου μεταδώσουν ένα αυθεντικό “απόσταγμα” όχι μοναχιά ηαηηι τάηαηηι τάηαγηι τηλαό σώματι για να σου μεταδώσουν ένα αυθεντικό “απόσταγμα”
τη μεταφυσική υπόστασή τους. Μάτια που αναφέρονται και εκφράζουν όσο είναι δυνατό - εικαστικά -
το μυστηριώδες 3ο μάτι, άμεσα ή έμμεσα υποβεβλημένο μες απτό τουϻιι ουτουϻι υποβεβλημένο μες απτό τουϻι οςασμίς αρχαμας αποβεβλημένο μες απτό τουϻιι
αντίστοιχες „μυθοπλασίες“.
Μάτια διαχρονικά που τεκμηριώνουν στο έπακρον το απόφθεγμτα ότι: ο κςαμμιονουν
είναι το “μάτι” του. Και, αυτό, ακριβώς, επειδή το μάτι υπερκαλύπτει μεταφορικά τις,έννομιερφ:ιο
φως, κόσμος, σύμπαν, ζωή.
Έννοιες που δεν τις υπαινίσσεται απλά - οπτικά - η Παπαφίλτη α”λλάαπτουλάαπου,πλάαπου
βαθιά μέσα μας, τόσο ψυχολογικά όσο και πνευματικά. Δύσκολο εγχείρημα που πέρα από το δυναμικό
της ταλέντο επαληθεύει τον πλούσιο εσωτερικό της κόσμο, κυραρίφς ηιης κόσμο, κυραρίφς ηιης στης
της. Ευαισθησία χάρη στην οποία κατορθώνει πέρα και από ιδιαίτεασν·ιληέαντιληέαντιληέαντιληέαντιλιδέαντιλιδέαντιλιδέαντικικέρα
λειτουργεί σαν προικισμένο “διάμεσον” ανάμεσα στην απτή φύσηηκαι στανηαιήτννοστρήτννο
κοσμογονίας. Και αυτήν, ακριβώς, την Ιδέα της κοσμογονίας είναι που μας αναμεταδίδεταδίδεταδίδεταδίδεταδίδεταδπδετασς
μες από τα διαχρονικά πορτραίτα της. Πορτραίτα που έχουν “εισπράξει “ όσο είναι εικαστικά δυνατό,
κάτι το ουσιαστικό, από την ακτινοβολία της κοσμογονίας. για να μας μεταγγίσουν χαρισματικά ένα
διαχρονικό, υπαρξιακό μήνυμα.
Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν
Δρ. Ιστορικός της Τέχνης – Τεχνοκριτικός
Officier des Arts et des Lettres
.............................
H Κοσμογραφία του Προσώπου
Η Μαρία Παπαφίλη, στην ιδιαίτερη αυτή ενότητα των έργων της,φιάηοτεχντμτμτμτεηοτεχννετμτμηοτεχννετμτεηοτεχννετμτερη
αναζητεί κι ιχνηλατεί, εμβαθύνει κι επιλέγει, μνήμες και πραγματικςόται πραγματικςόται πραγματικςότητικςς
προερχόμενες από ένα πλήθος γυναικών. Με το ευαίσθητο βλέμμα της, η ζωγράφος εντοπίζει κι
αναδεικνύει την λάμψη, την υπερηφάνεια και το μεγαλείο που εκπέμςαπασν, που εκπέμςαπασν, υπερηφάνεια
μητέρες, οι οποίες κρατούν στην αγκαλιά τους ή έχουν γύρω τους πα.ιδιιδιά Γυναίκες και παιδιά, μέσα
από μια ευδαιμονική ατμόσφαιρα, φέρνουν στον νου αισθήσεις της της Άνοιξης,λμεξης,λμεξης,λοιξης,λοιξης,λοιξης,λοιξης,λιξης,λου
και άνθη, που έχουν θαρρείς φυτρώσει κατά τις χίλιες και μια νύχταες στρτρΉταπώνςριςι
και παράλληλα ανεξίτηλης μαγείας.
Στα αισθαντικά αυτά ζωγραφικά έργα, που αφοπλίουν τον θεατή με την αμεσότην εικ ειά εικι Ale
τους, υποβλητικά εμφανίζεται ένας υφέρπων λυρισμός, νρττττοτισμαπαόθννσμαπανος υφέρπων λυρισμός.
Από το βάθος προς την επιφάνεια αποκαλύπτονται όψεις και μορυτυςςαπου συτςπου συςςπου συςππουν
και ψυχικές διαθέσεις, δονήσεις και ρυθμούς, προερχόμενουχόμενουας απσαυν ππγαυννππγαυννππγαυνς πσρύς
από την έλξη και τον εξωτισμό του προσεγγίσιμου και ταυτοχρόνως κτου μως κτου μωςατου Η καθημερινότητα
στα έργα αυτά συναντά τον μύθο και η φαντασία την πραγματικότητα σεττητα σετητα σετιητα στεκτα στιητα στικτς πτιητα
διαστάσεις της.
Με ιδιαίτερη στοργή και τρυφερότητα, η Μαρία Παπαφίλη, χτρησιμοποιευμςςς
μεταφράζουν θωπευτικά θαρρείς, άγραφες ιστορίες που λειτοτουργτοςηαπγοςηαπσσύναπέσσύναπ
θέματά της. Μέσα από τις κατάλληλες μάλιστα σχεδιαστικές τους και εεενηλρνρντικέςρλνρικές
έρχονται στο προσκήνιο ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες αντιθετικές τονικότητες. Η υφολογία άλλωστε
συμπληρώνει νοηματικά τους συνειρμούς αυτών των έργων, στα οποίανδιακενρνδιακύς αυτών των έργων, στα οποίαςανια
εντάσεις και διαβαθμιζόμενες λάμψεις ή υφέσεις που δημιουριδδμιουργοϬύν τγοητύν ή υφέσεις που.
Η δομή στα έργα αυτά, μετουσιώνεται σε έναν διάλογο βάθους κι σπιςανεςίπιαςανεςίιάλογο βάθους κι επιςανεςίπιςανεςίπιςανεςίιαςανεςο
μια συντεταγμένη την άλλη, με πυκνότητα ή αντιστικτική α.ραίωση τουουυλικουυλικουυλιητα Η στρωματογραφία
άλλωστε των επιπέδων του υλικού είναι έτσι διαμορφωμένη,΅ρετε ναγρετανηγαδενανα μετανα ίναι
επιθυμώντας θαρρείς να ξεδιψάσει το δικό μας βλέμμα, λεντρίζονταςηανηντας παρντας παρντας παρνος
μπροστά στο απροσδόκητο.
Ano
τους ισορροπίες, αιφνιδιάζοντάς μας αφοπλιστικά. Κι αυτό έγκειται, στους τρόπους που η ζωγράφος
μας αποκαλύπτει την χαρά εντέλει της ζωής, κατορθώνοντας με σατοργήασκι με σατοργή κι της ζωής, κατορθώνοντας με σατοργήασκι
μεταδώσει τα ήθη και κυρίως τον πολιτισμικό πλούτο που μετταγγγίζουνον μετταγγίζουν ςςισμικό πλούτο που μετταγγγίζουν ςςιςουν ςςς
τις πανανθρώπινές τους αλήθειες. Τις αλήθειες, που διαμορφώνουν μια χαρμόσυνη και συνεχώς
ανατροφοδοτούμενη κοσμογεωγραφία, η οποία εμπερικλεηει την δύναμηςνηφφηςνηφφηςφφφηςφφηφηφία
Αθηνά Σχινά
Ιστορικός Τέχνης a Θεωρίας του Πολιτισμού