Для зручності наших міжнародних клієнтів цей сайт частково автоматично перекладається з англійської мови.
КОЛЕКЦІЯ ДІТЕЙ, ІГРАШОК, МРІЙ / З ПОВАГОЮ
МИСТЕЦТВОКРИТИК
Генеалогія оновлення
Коли форма відроджується через живопис, значить, у змісті мистецтва вже відбулося щось хороше. І щоразу, коли зображене обличчя дивиться сонцю прямо в очі без збентеження чи страху обпектися, тоді вся картина рухається до світла, щоб разом з ним змітати в оптимізм затьмарений аспект життя; і розмістити у двох вимірах те, що зазвичай не може вмістити людський розум, підносячи мале у велике, незначне у суттєве, роблячи мрії реальністю.
Марію Папафілі навчали, як це було природно, випробуваним і перевіреним способам «хорошої поведінки в малюванні», але вона не дозволила, щоб її мистецтво було втягнуте в ту передчасну втрату, до якої призвело наполягання на умовності та вкорінення у впізнаваному, довгому -заселений і, отже, вичерпаний простір детерміновано ведуть. Її фігури спочатку були спроектовані як частини, висунуті з історії, яка розвивалася всередині, де ніхто не міг існувати без підтримки іншого, помічника чи товариша, часто повелителя та гнобителя, незалежно від того, чи була ця фігура живою особистістю в домі, або просто зображений то в рамі, то в дзеркалі, як образ, тобто в образі, за зразком живопису Відродження. Але залишатися там їм недовго...
Зовнішній світ терпляче чекав, надаючи більше світла, яскраві кольори та сильніші емоції, і спонукав мистецтво до змагання з пульсуючою реальністю. Одна за одною постаті Папафілі визирали у вікно, на балкон, а звідти виходили у двір, а потім на вулицю. Вони наважувалися вийти на вулицю, на свою першу прогулянку – само собою зрозуміло, неподалік і завжди під наглядом, але цього разу нагляд ставав більш м’яким, особини звикли до автономії, поступово відвикали від задушливого контролю з боку. замкнутий і консервативний пейзаж живопису. І замість того, щоб змужніти й згаснути, піддавшись щедрому повторенню й маньєристському виродженню, вони оживлялися, ставали дедалі молодшими й закінчувалися малими дітьми. Художниця звернулася до прохолодної доби життя, щоб омити пензель у чистих джерельних водах.
А пружини – що ще? – діти. Вони з’явилися спочатку непомітно, як додаткові риси абстракції, а потім беззастережно й масово, щоб повністю домінувати над довжиною та шириною картини, по одній у кожній картині, заявляючи, що вони беруть на себе відповідальність за розповідь. Але вони також беруть на себе ексклюзивність репрезентації нашого світу, оскільки іноді вони контролюють полотно в абсолютний спосіб, з тенденцією витісняти все, що може мати деструктуруючу функцію, а іноді оточені лише об’єктами та емблемами уявленої реальності. . І спостерігач покликаний ставитися до цих фігур не як до простих репрезентацій життєвої сили, невинної усмішки чи обеззброюючої гримаси, а як до агресивних, стійкіших клітин в організмі мистецтва, істот і символів нового майбутнього, хоча й зображення , безсумнівно, більше надії. Це саме той момент, у якому робиться вагоме художнє твердження: що настав час для прищеплення невинності живопису. Зараз художник будує міста-історії, чарівні міста гри під винятковим наглядом дітей, наповнені різнокольоровими візерунками та світловими посланнями. Навіть сонце є культовим об’єктом, у тій самій функціональній категорії, більше того, як птах, гранат, іграшковий автомобіль… уся картина пейзажу пульсує та розгортається зі свободою нездоланної білої магії, з тенденцією прорватися крізь рамки полотна, ніби включити кожного глядача у спокутну реальність, у мікрокосмос мрії, де немає місця кошмарам, щоб людське існування могло сховатися там, коли відчуває, що його душить сумніви. І для цієї подорожі є шлях, яким ви можете піти, впевнено слідуючи мазкам, які залишає Papaphili.
Ніщо з цього не могло б бути правдою без переконливого середовища, представленого пластичною компетентністю та добре організованим досвідом. Художниця використовує мову реалізму, таким чином відволікаючи деталі основного портретного живопису на цікаві, емфатичні акценти, надаючи ваги – особливо в її останніх роботах – центру композиції, ядру. З цього моменту вона периферійно усуває строгість стилю, згущуючи до протилежності додаткові риси картини, необхідні для структури композиції та завершення історії. Таким чином читання стає грою з механізмами розслаблення, коли воно наближається до кінця. Papaphili також доводить свою здатність порушувати перспективу та висвітлювати мізанскен живими змінами кольорів, зберігаючи у винятково високих тонах її досягнення як з точки зору предмету, так і видовища.
Я відчуваю впевненість у майбутньому мистецтва, коли молоді митці творять за тим, куди веде їхня молодість, або старші бачаться постійно оновлюваними, щоразу заново з’являючись у нашому світі, який в їхніх очах (як і має бути в наших) невичерпний у своїх нових образах і значеннях. Художниця Марія Папафілі наважилася залишити позаду сірі – для інших митців безпечні – тіні академізму та перейти до сліпучого світла та кольорів, сповнених надії.
Антоніс Булуцас
Антоніс Булуцас – письменник. Він був видавцем грецьких мистецьких журналів Eikastika та ARTI International.
.........................................
ГРЕЦЬКА
ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ
Η Γενεαλογία μιας Ανανέωσης
Όταν η μορφή εμφανίζεται αναγεννημένη μέσα από τη ζωγραφική, τότε κάτι καλό έχει ήδη συμβεί στο περιεχόμενο της τέχνης. Και όποτε ένα πρόσωπο απεικονιζόμενο βλέπει κατάματα τον ήλιο δίχως αμηχανία ή φόβο μην καεί, τότε και η ζωγραφική ολόκληρη κινείται προς το φως, για να συμπαρασύρει στην αισιοδοξία τη σκιασμένη όψη της ζωής. Και να χωρέσει, στις δύο διαστάσεις της όσα συνήθως δεν χωρεί η διάνοια του ανθρώπου, αναβαθμίζοντας τα μικρά σε μεγάλα, τα ασήμαντα σε σπουδαία, κάνοντας τα όνειρα πραγματικότητες.
Η Μαρία Παπαφίλη διδάχτηκε, καθώς ήταν φυσικό, τους δοκιμασμένους τρόπους «καλής ζωγραφικής συμπεριφοράς», όμως δεν άφησε την τέχνη της να παρασυρθεί στον πρόωρο μαρασμό, προς τον οποίο νομοτελειακά οδηγούν η εμμονή στη συμβατικότητα και το βόλεμα σε έναν αναγνωρίσιμο, παλαιοκατοικημένο και κατά συνέπειαν εξαντλημένο χώρο. Οι φιγούρες της είχαν προβληθεί αρχικά ως προτασσόμενα μέρη μιας ιστορίας που εξελισσόταν στο εσωτερικό, όπου κανείς δεν ήταν δυνατόν να υπάρχει χωρίς τη στήριξη κάποιου άλλου, παραστάτη ή συμπαραστάτη, συχνά δεσπότη και καταπιεστή, είτε αυτός ήταν μια φυσιογνωμία ζώσα του σπιτιού, είτε απλά εικονιζόμενος πότε σε κάδρο, πότε σε καθρέφτη, Δηλαδή σαν εννα μέσα στην εικόνα, κατά το πρότυπο της αναγενε gurή .nή α ααγε g. Όμως, den έmelle νa menu για polύ εκεί...
Ο έξω κόσμος περίμενε καρτερικά, προσφέροντας περισσότερο φως, ζωηρότερα χρώματα και πιο δυνατές συγκινήσεις, προκαλούσε την τέχνη σε αναμέτρηση με τη σφύζουσα πραγματικότητα. Μία μία οι φιγούρες της Παπαφίλη ξεμύτιζαν στο παράθυρο, στον εξώστη, για να περάσουν από εκεί στον αυλόγυρο και ύστερα στον δρόμο. Τολμούσαν δηλαδή την έξοδο, τον πρώτο τους περίπατο, εννοείται κοντινό και πάντα επιτηρούμενες, τούτη τη φορά όμως η εποπτεία γινόταν πιο ελαστική, τα πρόσωπα εθίζονταν στην αυτονομία, αποκόβονταν προοδευτικά από τον ασφυκτικό έλεγχο του περίκλειστου και συντηρητικού ζωγραφικού τοπίου. Και αντί να ωριμάζουν και να μαραζώνουν, εκτεθειμένα στη βολική επανάληψη και τη μανιεριστική φθορά, αναζωογονούνταν, γίνονταν όλο και νεαρότερα, κατέληγαν μικρά παιδιά. Η ζωγράφος στρεφόταν προς τη Δροσερή ηλικία της ζωής για να ξεπλύνει τον χρωστήρα της στα πεντα gαρά τεnά.
Και οι πηγές είναι -τι άλλο;- τα παιδιά. Που έκαναν την εμφάνιση τους πρώτα διακριτικά, ως παραπληρωματικά στοιχεία της αφήγησης, κι έπειτα απροσχημάτιστα και μαζικά, για να κυριαρχήσουν εντελώς στο μήκος και το πλάτος της εικόνας, ένα σε κάθε πίνακα, δηλώνοντας ότι αναλαμβάνουν την ευθύνη της αφήγησης. Αλλά και την αποκλειστικότητα της εκπροσώπησης του κόσμου μας, αφού άλλες φορές ελέγχουν με απόλυτο τρόπο τον καμβά, τείνοντας να εκτοπίσουν οτιδήποτε μπορεί να λειτουργήσει αποδομητικά, και άλλες φορές περιβάλλονται μονάχα από αντικείμενα και εμβλήματα μιας ιδεατής πραγματικότητας. Και ο θεατής καλείται να αντιμετωπίσει τούτα τα πρόσωπα, όχι σαν απλές αποτυπώσεις ζωντάνιας, άδολου χαμόγελου ή αφοπλιστικής γκριμάτσας, αλλά, σαν επιθετικά, ανθεκτικότερα στον οργανισμό της τέχνης, κύτταρα, υπάρξεις και σύμβολα ενός καινούργιου, έστω εικονογραφημένου, μέλλοντος, ασφαλώς πιο ελπιδοφόρου. Είναι ακριβώς το σημείο μιας βαρύνουσας καλλιτεχνικής δήλωσης: πως ήρθε ο καιρός να μπολιαστεί η ζωγραφική με αθωότητα.
Ήδη, η ζωγράφος χτίζει παραμυθουπόλεις, μαγικούς παιχνιδότοπους, υπό την αποκλειστική εποπτεία των παιδιών, πλημμυρισμένους από πολύχρωμα σχήματα, και φωτεινά μηνύματα. Ακόμα και ο ήλιος είναι λατρευτικό αντικείμενο, στην Ίδια χρηστική κατηγορία μάλιστα με ένα πουλί, ένα ρόδι, ένα αυτοκινητάκι... η τοπιογραφία ολόκληρη πάλλεται και ξεδιπλώνεται με την ελευθερία μιας ακατανίκητης λευκής μαγείας, τείνοντας να διασπάσει και το πλαίσιο του καμβά, σαν για να συμπεριλάβει κάθε παρατηρητή σε μια πραγματικότητα λυτρωτική, σε έναν ονειρικό μικρόκοσμο, όπου δεν έχουν χώρο οι εφιάλτες, άρα μπορεί να καταφεύγει εκεί η ανθρώπινη ύπαρξη όποτε νιώθει ότι πνίγεται από αμφιβολίες. Και για το ταξίδι αυτό υπάρχει μονοπάτι που μπορείς να το διαβείς, ακολουθώντας με ασφάλεια τις πινελιές που αφήνει πίσω της η Παπαφίλη.
Όλα τούτα δεν θα μπορούσαν να είναι αληθινά, χωρίς ένα περιβάλλον πειστικό, παρουσιασμένο με πλαστική αρτιότητα και καλά οργανωμένη επιτήδευση. Η ζωγράφος χρησιμοποιεί τη γλώσσα του ρεαλισμού, με τρόπο ο οποίος εκτρέπει τις λεπτομέρειες της βασικής προσωπογραφίας σε διασκεδαστικούς εμφατικούς τονισμούς, δίνοντας έμφάση -ιδιαίτερα στα πιο πρόσφατα έργα της- στο κέντρο της σύνθεσης, στον "πυρήνα, Από εκεί και πέρα, αναιρεί περιφερειακά την αυστηρότητα της γραφής, πυκνώνοντας σε αντίβαρο τα συμπληρωματικά στοιχεία του πίνακα, τα απαραίτητα για τη δομή της σύνδεσης και την ολοκλήρωση της ιστορίας. Έτσι, η ανάγνωση γίνεται ένα παιχνίδι, με μηχανισμούς χαλάρωσης όσο πλησιάζει προς το τέλος του. Η Παπαφίλη αποδεικνύει επίσης την ικανότητα της να ανατρέπει την προοπτική και να φωτίζει με ζωηρές χρωματικές εναλλαγές το σκηνικό, κρατώντας σε εξαιρετικά υψηλούς τόνους τόσο το θεματικό, όσο και το θεαματικό της επίτευγμα.
Αισθάνομαι ασφάλεια για το μέλλον της Τέχνης, όταν οι νέοι καλλιτέχνες δημιουργούν ακολουθώντας τη νεότητά τους, ή όταν οι παλαιότεροι εμφανίζονται διαρκώς ανανεωμένοι, κάθε φορά πρωτόβγαλτοι στον κόσμο μας, ο οποίος στα μάτια τους (θα έπρεπε και στα δικά μας) είναι ανεξάντλητος σε καινούργιες εικόνες і και έννοιες. Η ζωγράφος Μαρία Παπαφίλη είχε την τόλμη να αφήσει πίσω της τις γκρίζες, για αρκετούς άλλους καλλιτέχνες ασφαλείς, σκιές του ακαδημαϊσμού και να περάσει στα εκτυφλωτικά φώτα και στα ελπιδοφόρα χρώματα.
Αντώνης Μπουλούτζας
Ο Αντώνης Μπουλούτζας είναι συγγραφέας. Вибрано періодику «Ейкастика» і «ARTI International».
........................
З повагою
Дитячі обличчя та форми, змішані та вбудовані в ситуації, що нагадують чарівні світи, наповнені барвистими символами та яскравими формами. Ставлення, що вказує на безтурботний і радісний настрій у просторі, здавалося б, непов’язаної інформації. Форми добре продумані, з акцентом на колірні значення, які представлені не з доброю модерністською амбіцією розкрити специфічні морфологічні структури, а просто з метою існування у власному світі мрій.
Марія Папафілі будує своїм живописом такий світ і щедро пропонує його героям своїх композицій, розкриваючи, цитуючи та переосмислюючи їх у майстерній та творчій грі, як останню спробу використати їхню роль у сучасному соціальному та природному середовищі. Точні форми спочатку розкриваються глядачеві як наративні зіставлення здивованого спостерігача. Однак у процесі вони постають як парадоксальні художні композиції, надаючи їх навіть у сюрреалістичному аспекті. Нарешті вони виконують свою місію, передаючи свій особливий концептуальний та ідейний зміст кожному, хто терміново шукає свій світ.
Будучи переважно антропоцентричним, художник творить з наявністю моделі, вибір якої підкоряється певним правилам і спрямований на емоційно-психографічне сприйняття себе та оточення. Експресіоністичне використання кольору, уроки імпресіонізму, а також вплив течії неореалізму мають каталітичний вплив на її творчість і формують художні цінності built на твердих фундаментах. Художниця працює олійними та акриловими фарбами, часто спочатку з чернеткою, а завершує роботу пензлем. Подібним чином динамічне накладання холодних і теплих кольорів працює конфронтаційно, не порушуючи необхідного балансу композиції. Текстури, мирні, без серйозних спалахів, допомагають і надають особливий спокій і гармонію всім.
Марія Папафілі розпочала свою мистецьку кар’єру в живописі динамічно та нав’язала свою присутність у сфері живопису, маючи багатий світ, який вона вміє виражати, зі значними технічними знаннями, сильною волею, дисципліною та наполегливою працею. Маючи вчителів в Афінській школі образотворчого мистецтва пана Мораліса та пана Мітараса, я переконаний, що вчитель їхнього рівня не вимагатиме більше гарантій для підтримки віри в майбутнє свого учня. Подібним чином, здатність художниці створювати за допомогою своїх образів те, що Макс Ернст назвав для пояснення особливого способу відображення «наближення до істини, порівнянного з легким землетрусом, який м’яко пересуває меблі світу, не змінюючи справжньої суті речей. », надає твору особливого значення.
Джон Папафігос,
Арт-критик, член AICA
................................
ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ
Παιδικά πρόσωπα και μορφές, αναμεμειγμένες και ενσωματωμένες σε καταστάσεις που θυμίζουν μαγικούς κόσμους, πλημμυρισμένους από πολύχρωμα σύμβολα και φωτεινά σχήματα. Στάσεις που δηλώνουν μια ανέμελη και χαρούmenη διάθεση σ΄ένα χώρο φαιNOMENIκά ασύνδετων plηρφοφορ. Φόρμες σωστά μελετημένες με έμφαση στις χρωματικές αξίες, οι οποίες απεικονίζονται όχι με την ευγενική μοντερνιστική φιλοδοξία να φανερώσουν τις ιδιαίτερες μορφικές τους δομές, αλλά με απώτερο στόχο απλά να υπάρξουν στο δικό τους ονειρικό κόσμο.
Ένα τέτοιο κόσμο χτίζει με τη ζωγραφική της η Μαρία Παπαφίλη και αυτόν προσφέρει απλόχερα στους πρωταγωνιστές των συνθέσεων της, αποκαλύπτοντας, παραθέτοντας και επαναπροσδιορίζοντάς τους σε μια έντεχνη και δημιουργική αναπαραγωγή, σαν μια ύστατη προσπάθεια αξιοποίησης του ρόλου τους, μέσα στο σύγχρονο κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον . Οι συγκεκRIMENEς morφές αποκαλύπτονται αρχικά στο θεατή saν αφηγηmatiκές pαραθέσεις ενόταηήραηπ. Στη πορεία παρουσιάζονται όμως ως παράδοξες εικαστικές συνθέσεις, προσδίδοντας μάλιστα σε αυτές μια υφέρπουσα σουρεαλιστική χροιά. Τελικά εκπληρώνουν την αποστολή τους, καταθέτοντας το ιδιαίτερο νοηματικό και ιδεολογικό τους περιεχόμενο σε όποιον επιτακτικά αναζητήσει τον κόσμο τους.
Ούσα κυρίως ανθρωποκεντρική η καλλιτέχνιδα φιλοτεχνεί με τη παρουσία μοντέλου, η επιλογή του οποίου υπακούει σε συγκεκριμένους κανόνες και αποσκοπεί στη συναισθηματική- ψυχογραφική προσέγγιση του ιδίου αλλά και του περιβάλλοντος χώρου. Η εξπρεσιονιστική χρήση του χρώματος, τα διδάγματα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, αλλά και οι επιρροές από το ρεύμα του νεορεαλισμού επιδρούν καταλυτικά στο έργο της και διαμορφώνουν ζωγραφικές αξίες δομημένες σε στέρεες βάσεις. Δυλεύει τα λάδια ALLά και τα ακρυλικά, συχνά ME PROσχέδιο, ενώ ME τη VOήθεια pinέλου ολοκληρώνειροπ. Παράλληλα η δυναμική εναπόθεση ψυχρών αλλά και θερμών χρωμάτων, λειτουργεί αντιπαραθετικά, χωρίς να θέτει σε κίνδυνο την αναγκαία ισορροπία της σύνθεσης. Οι ματιέρες ήρεμες, χωρίς ιδιαίτερες εξάρσεις, υποβοηθούν και προσδίδουν μια ιδιαίτερη ηρεμία και αρμονία στο σύνολο.
Η Μαρία Παπαφίλη ξεκίνησε την πορεία της δυναμικά και επέβαλε την παρουσία της στο χώρο της ζωγραφικής, έχοντας σαν εφόδια ένα πλούσιο κόσμο που ξέρει να τον εκφράζει με μια αξιόλογη τεχνική γνώση, ισχυρή βούληση, πειθαρχία και εργατικότητα. Έχοντας δασκάλους στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας τον Μόραλη και τον Μυταρά, είμαι πεπεισμένος ότι ένας δάσκαλος του μεγέθους τους, δε θα ζητούσε περισσότερα εχέγγυα για να στηρίξει τη πίστη του στο μέλλον του μαθητή του. Παράλληλα η δυνατότητα της ζωγράφου να προκαλεί με τις εικόνες της αυτό που ο Max Ernst αποκάλεσε για να εξηγήσει τον ιδιαίτερο τρόπο απεικόνισης << μια προσέγγιση της αλήθειας, συγκρίσιμη με έναν ελαφρύ σεισμό που απαλά μετακινεί την επίπλωση του κόσμου, χωρίς να μεταβάλλει την αληθινή ουσία των πraγμάτων>>, δίνει ιδιαίtersη βαρύτητα στο έργο της.
Γιάννης Κ. Παπαφίγκος
Критичний код - μέλος της AICA
...................................
КОЛЕКЦІЯ СЛІДАМИ АУРИ
МИСТЕЦТВОКРИТИК
англійська
В чарівності погляду
Справді, захоплюють портрети, написані харизматичною художницею Марією Папафілі з натхненням,
пристрасть і велика майстерність. Портрети - «витвори» як диктує її власна психіка - і тому
непроникні для будь-якої стандартизації – випромінюють баласт її особистості; і це, з харизматичним
запускати темперамент кожної моделі, а не просто її морфологію.
Надихаючий і динамічний передавач і приймач стимулів, до яких повністю сприймається психіка Папафілі
відповідає виразний вигляд зображених фігур, який, буквально, магнетизує і наш.
Харизматичною відправною точкою тут є очі кожної фігури; очі, які відображають не тільки зовнішнє
стимул, а також притаманний, свідчення та притаманний досвід; очі, які, в будь-якому випадку, працюють
не тільки бачення, але й уся психіка глядача, яка максимально активізується в прямому
спілкування з ними.
Очі відображають якомога більше переживань; очі, які стикалися з багатьма ситуаціями
не здаючись ударам долі; очі, які ні в якому разі не дозволяють охопити їх байдуже; очі
які проникають у вас, щоб передати вам: значущу та метафізичну, наскільки він аура
зацікавлений, повідомлення.
Очі - свідчення багатьох попередніх циклів живого використання з баластом. Оркестровані очі
згідно з нескінченним баченням високообдарованої палітри художників із винахідливо підібраними кольорами
що додає їх невичерпного шарму.
Очі - <дзеркала> душі, в яких вони були розшифровані унікальними чеснотами, по суті
досвід і ставлення всього життя Очі, які супроводжують вас протягом тривалого часу після того, як ви перестали мати
їх перед собою; очі, які відчувають кожну мить, аж до ударів, щоб ефективно спілкуватися
навіть з менш знайомим глядачем мистецтва; очі, які передають вашій душі і тілу автентичне
«дух», що походить не тільки від землі, але від їхнього метафізичного існування; очі, які стосуються
і виражати якомога більше - таємниче 3-е око, прямо чи опосередковано підкорене стародавнім
культур і відповідної художньої літератури.
Очі з часом, які якнайповніше доводять марновірство, що: світ для кожного з нас його
око. І саме тому, що око на картинах Папафілі трансцендує поняття: краса, світло, світ,
всесвіт, життя.
Концепції, які не означають їх просто - візуально - Papafili, але які, навпаки, трансплантують
глибоко всередині нас, як психологічно, так і духовно. Важке завдання, яке перевищує її потенційний талант, перевіряє її
багатий внутрішній світ, особливо: її «метафізична» фактурна чутливість; чуйність, завдяки якій досягає успіху,
окрім особливо важливого митця, діяти як обдароване втручання між матеріальною природою
і в «магнетичній» аурі космогонії. І саме про це свідчить ідея космогонії
насамперед через її позачасові портрети; портрети, які отримали якомога більше візуально
щось істотне з космогонічного випромінювання, щоб передати нам харизматично позачасове, екзистенціальне
повідомлення.
Дора Іліопулу-Роган
Доктор історик мистецтва – мистецтвознавець
Officier des Arts et des Lettres (Франція)
................................................. ........
Космографія обличчя
Марія Папафілі, у цій особливій єдності своїх робіт, створених зі змішаних матеріалів, шукає та відстежує,
поглиблює та відбирає спогади та реальність, відчуття та враження, що надходять від безлічі
жінок. Своїм чутливим поглядом художниця виявляє та підкреслює їхній блиск, гордість і славу
emit, серія жінок і матерів, які тримають на руках або мають дітей навколо них. жінки
і діти, через блаженну атмосферу, викликають у пам'яті почуття весни, з алегоричним листям
і квіти, які спрагло проростають протягом тисячі й однієї ночі казок і рідини
і незнищенна магія.
У цих чуттєвих картинах, які обеззброюють глядача своєю безпосередністю та чесністю, моторошний
позитивно постає ліризм, неприступний прихованою еротикою. З глибини на поверхню йдуть
піднесені аспекти та форми, які надають змісту сезонам і психічним настроям, вібраціям і ритмам,
походить від жіночої сили і тепла, від привабливості й екзотики доступності
і водночас далекий. Повсякденне життя в цих творах зустрічається з міфом і уявою з реальністю,
у різноманітних версіях і розмірах.
З особливою любов’ю та ніжністю Марія Папафіліс використовує шари кольорів, які передають жахливі,
непов’язані історії, які діють через поетичні примітки до її тем. Через їх належне оформлення і
взаємодії кольорів, виявляються особливо цікаві контрастні тони. Крім того, термінологія
доповнює синтаксис цих творів, у якому виділяються несподівані напруги та градуйовані спалахи
або заглиблення, що створюють чарівні парадокси.
Структура в цих творах виражена в глибинному та поверхневому діалозі, ідентифікаційному
координація іншого, з щільністю або антистатичним розрідженням матеріалу. Крім того, стратиграфія
матеріальних рівнів має таку форму, що пропускає емоційну вологу, бажаючи погасити нашу власну
погляду, викликаючи наше здивування перед обличчям несподіваного.
Чудові та евфемістичні форми Марії Папафіліс проявляються через їх гармонійний баланс,
напрочуд обеззброююче. І це полягає в тому, як наш художник розкриває радість у кінці життя,
керуючи з прихильністю та чуттєвістю, передавати нам мораль і, перш за все, культурне багатство
пройняті цими образами, їхніми загальнолюдськими істинами. Істини, які формують радісно і постійно
оновлену космографію, яка охоплює силу та задоволення від життя.
Афіна Шина
Історик мистецтва та теорії культури
............................
Στη γητειά του βλέμματος
ΣαγηνεUTICκά είναι, όντως, τα portrayta poυ έχει me έμπνευση, πάθος και μεγάλη maestríα ζωγραφίσε
η charismatiκή καλlitέχνιδα Μαρία Παπαφίλη. Portrαίτα – „δημιουργίες” καθώς υπαγορευμένα από
αυτόν καθαυτόν τον ψυχισμό της - και γι αυτό αδιάvrοχα σε κάθε τυποποίηση - actinovoloύν το erma
της προσωπικότητας της. Και αυτό, με charismatiκό έναυσμα την ιδιοσυγκcrasia του εκάστοte mobitelου
και όχι, απλά, τη μορφολογία του.
ΕυρηMATICός όσο και δυναμικός πομπός και δέκτης των ereθισμάτων στα οποία ανταποκρίνεται
plήρως ο ψυχισμός της Παπαφίλη στέκει το κατ εξοχήν екфрастікό βέμμα των απεικονιζόmenων
μορφών που στην κυριολεξία, μαγνητίζει και το δικό μας. Χαρισματική αφετηρία αποτελούν, εδώ, τα
μάτια της κάθε μορφής. Ματια στα οποία καθρεφτίζεται όχι μόνο το εκάστοte εξωτeriκό erέθισμα allla κaι
οι ενδογενείς, marturίες και τα εγγενή βιώματά της. Μάτια που, στην κάθε περίπτωση, επιστρατεύουν
όχι μόνο την όrasη αllα ολόκληρο τον ψυχισμό του θεατή ου ενεργοποιείται σε μιαν όσο γίνεται pyο
άμεση επικοινωνία μαζί τους.
Ματια που εκφράζουν μύριες όσες εμπειριες και βιώματα. Ματια που έχουν βιώσει POLλές καταστάσεις
δίχως να καμφθούν από τα χτυπήματα της μοίρας. Ματια που σε καμία περίπτωση den σε αφήνουν νa
τα προσπεράσεις αδιάφorα .Ματια που διεισδύουν μέσα σου για να σου μεταφέρουν: ένα υσιαστικό
και μεταφυσικό σε πνοή μήνυμα.
Μάτια- marturίες για πολλούς palαιόterους κύκλους ζωής, chrisμένους με έρμα. Μάτια που
ενORχησtrώνονται σε ένα αέναο όrama μες από την ιδιαίterα prοικισμένη palέτα της μες από τa
eurηmatiκά εpileγμένα χρώματα που ενισχύουν στο έπακron την ανεξάντλητη γοητεία τους.
Μάτια - καθρεπτες της ψυχής στα οποία έχουν αποκρυπτογραφηθεί μe monadική ενάργεια υσιαστικά
βιώματα και εμπειρίες. Μάτια που σε συντροφεύουν για POLύ καιρό αφότου πάψεις να τα έχεις
μπροστά σου. Ματια που βιώνουν την κάθε στιγμή μεχρι τα μύχια για να επικοινωνήσουν υσιαστικά
ακόμη και με τον λιγόterο εξοικειωμένο με την τέχνη θεατή. Μάτια που σε κατακυριεύουν ψυχή τε και
όχατι για να σου μεταδώσουν ένα αυθεντικό “απόσταγμα” όχι μοναχά από τη γήινη allla και από
τη μεταφυσική υπόστασή τους. Ματια που αναφέρονται και εκφράζουν όσο είναι δυνατό - εικαστικά -
το μυστηριώδες 3ο μάτι, άmesα ή έμmesa υpoveβλημένο μες από τους αρχαίους politismούς αι τις
αντίστοιχες “μυθοπλασίες”.
Μάτια dyαχρονικά που τεκμηριώνουν στο έπακron το απόφθεγμα ότι: ο κόσμος για τον καθένα μας
είναι το “μάτι” του. Και, αυτό, ακριβώς, επειδή το μάτι υπerκαλύπτει μεταφορικά τις ένNOIEς: omorφιά,
φως, κόσμος, σύμπαν, ζωή.
Έννοιες που den τις υπαινίσσεται απλά - opτικά - η Παπαφίλη αllά που, αντίθετα, τις “metαμοσχεύει”
βαθιά μέσα μας, τόσο ψυχολογικά όσο και pneumatiκά. Δύscolο εγχείρημα που πέρα από το δυναμικό
της talέντο επαληθεύει τον plούσιο esωteriκό της κόσμο, κυρίως de τη “metαφυσική” σε υφή ευαισηθ
της. Ευαισθησία χάρη στην οποία κατορθώνει πέρα και από ιδιαίterα σηMANTIκή καλλιτέχνιδα νa
λειτουργεί σαν προικισμέNO „διάmesón” ανάmesα στην απτή φύση і στη „μαγνητική” αύρα της
κοσμογονίας. Και αυτήν, ακριβώς, την Ιδέα της космогоніаς είναι που μας αναμεταδίδει πάνω απ' όLA
μες από τα διαχρονικά porτραίτα της. Portrαίτα που έχουν “εισπράξει “ όσο είναι εικαστικά δυνατό,
κάτι το υσιαστικό, από την ακtinowolia της космогоніяς. για να μας μεταγγίσουν charismatikά ένα
діахронічний, υπαρξιακό μήνυμα.
Нура Оліопоулоу-Рогін
Δρ. Ιστορικός της Τέχνης – ΤεχνοκRITIκός
Офіцер мистецтва та літератури
..........................
H Κοσμογραφία του Proσώπου
Η Μαρία Παπαφίλη, στην ιδιαιτερη αυτή ενότητα των έργων της, φιλοτεχνημένων me μεικτά υlyκά,
αναζητεί κι ιχνηλατεί, emβαθύνει κi epylέγει, μνήμες και prαγματικότητες, αισθήσεις κι entυπώσeις,
προερχόmenες από ένα πλήθος γυναικών. Με το ευαίσθητο βλέμμα της, η ζωγράφος εντοπίζει ky
αναδεικνύει την λάμψη, την υπερηφάνεια και το μεγαλείο ου εκπέμπουν, μια seirά από γυναίκες και
μητερες, οι οποίες craτούν στην αγκαλιά τους ή έχουν γύρω τους πpaιδιά. Γυναίκες και παιδιά, μέσα
από μια ευδαιMONIκή ατμόσφαιρα, φέρνουν στον νου αισθήσεις της Άνοιξης, με ALLηγορικά φυλλώματα
και άνθη, που έχουν θαρρείς φυτρώσει κατά τις χιλιες και μια νύχτες των παραμυθιών και μιας ρευ
και παράλληλα ανεξίτηλης μαγείας.
Στα αισθανTIκά αυτά ζωγραφικά έργα, που αφοπλίζουν τον θεατή me την αμεσότητα και την ειλικρινειά
τους, υποβλητικά εμφανιζεται ένας υφέρπων λυρισμός, διαποτισμένος από έναν LANθάνONτα erωtisμό.
Από το βάθος proς την επιφάνεια αποκαλύπτονται όψεις και μορφές ου δdinουν υπόσταση σε εποχές
και ψυυχικές dyαθέσεις, donoseις και ρυθμούς, προερχόmenους από την γυυχικία δύναμη καυρα,θαπ
από την έλξη και τον εξωτισμό του πroseγγίσιμου και ταυτοχρόνως του μαρινού. Η καθημερινότητα
στα έργα αυτά συναντά τον μύθο και η φαντασία την praγματικότητα, στις poικιλες εκδοχές και τις
διαστάσεις της.
Με ιδιαίτερη storgή και τρυφερότητα, η Μαρία Pαπαφίλη, χρησιμοποιεί στρώσεις χρωμάτων, pou
metαφράζουν θωπευτικά θarrreίς, αγραφες ιστορίες ου λειτουργούν μέσα από ποιητικές νότες, stα
θέματά της. Μέσα από τις κατάλληλες μαλιστα σχεδιαστικές τους και χrωmatiκές ALLληλEPENέργειες,
έρχονται στο προσκήνιο ιδιαίterα ενδιαφέρουσες αντιθετικές τονικότητες. Η υφολογία άλλωστε
συμPLηρώνει νοηMATικά τους συνειρμούς αυτών των έργων, στα οποία διακρινει κανείς απρόσμενες
εντάσεις και διαβαθμιζόmenες λάμψεις ή υφέσεις ου δημιουργούν γοητευτικά παράδοξα.
Η domή stα erga αυτά, metουσιώνεται σε έναν διαλογο βάθους κι επιφανείας, proσδιορίζοντας η
μια συντεταγμένη την άλλη, με πυκνότητα ή αντιστικτική αραίωση του υλικού. Η στρωματογραφία
άllωσte των επιπέδων του υλικού είναι έτσι διαμορφωμένη, ώσte να μεταδίδει συγκινησιακή υgraysia,
επιθυμώντας θarrreίς να ξεδιψάσει το δικό maς βλέμμα, κεντρίζοντας pαράλληλα την έκπληξή maς
μπροστά στο απροσδόκητο.
Οι ευφρόσυνες κι ευδαιMONIκές μορφές της Μαρίας Παπαφίλη, εμφανίζονται μέσα από τις αρμονικές
τους ιsorrropίες, αιφνιδιάζοντάς μας αφοπλιστικά. Κι αυτό έγκειται, στους τρόπους που η ζωγράφος
μας αποκαλύπτει την χαρά εντέλει της ζωής, κατορθώνοντας me στοργή κι αισθαντικότητα, nα maς
metαδώσει τα ήθη και κυρίως τον politismical plούτο που μεταγγίζουν αυτές οι εικονομορφές της,
τις πανανθρώπινές τους αλήθειες. Τις αλήθειες, που διαμορφώνουν μια χαρμόσυνη και συνεχώς
ανατροφοδοτούmenη κosmoγεωγραφία, η οποία εμπερικλείει την δύναμη και την ευφrosύνη της ζωής.
Αθηνά Σχινά
Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Politismoύ