top of page

МАРИЈА ПАПАФИЛИ
Уметничка презентација и критика

КОЛЕКЦИЈА ДЕЦЕ, ИГРАЧКЕ, СНОВА / ПОЗДРАВ

АРТ ЦРИТИЦ_цц781905-5цде-3194-бб3б-136бад5цф58д_

Генеалогија обнове

Када се форма појави поново рођена кроз сликарство, онда се нешто добро већ догодило у садржају уметности. И кад год приказано лице погледа сунцу право у очи без збуњености или страха да ће бити изгорено, онда се цела слика креће ка светлости, да би заједно са њом помела у оптимизам засјењени аспект живота; и да смести у две димензије оно што обично људски ум не може да садржи, уздижући мало у велико, безначајно у суштинско, претварајући снове у стварност.

Марија Папафили је учена, као што је било природно, опробаним начинима 'доброг сликарског понашања', али није дозволила да се њена уметност увуче у то прерано трошење у које се инсистира на конвенционалности и угнежђењу у препознатљивом, дугом -насељени и, последично, исцрпљени простори детерминистички воде. Њене фигуре су првобитно биле пројектоване као делови из приче која се развијала изнутра, где нико не би могао да постоји без подршке другог, помагача или друга, често господара и тлачитеља, било да је ова фигура жива личност у кући, или једноставно портретисан некад у оквиру, некад у огледалу, као слика, односно унутар слике, по узору на ренесансно сликарство. Али нису тамо дуго остали...

Спољни свет је стрпљиво чекао, пружајући више светла, живље боје и јаче емоције, и изазивао уметност у надметању са пулсирајућом стварношћу. Папапхилијеве фигуре су једна по једна вириле на прозор, на балкон, и одатле одлазиле у двориште, а затим на улицу. Усудили су се да изађу, у своју прву шетњу – у близини, подразумева се, и увек под присмотром, али овог пута надзор је постајао све слабији, појединци су се навикавали на аутономију, постепено су се одвикивали од загушљиве контроле затвореног и конзервативног пејзажа сликарства. И уместо да сазревају и нестану, изложени великодушном понављању и маниристичкој дегенерацији, они су били ревитализовани, постајали све млађи и завршили као мала деца. Сликарка се окренула ка хладном добу живота, да испере кист у чистим изворским водама.

А опруге су – шта друго? - деца. Оне су се испрва појављивале дискретно, као комплементарне црте апстракције, а затим нескривено и масовно, да би потпуно преовладале дужином и ширином слике, по једна у свакој слици, изјављујући да преузимају одговорност за нарацију. Али они такође преузимају ексклузивност репрезентације нашег света, јер понекад контролишу платно на апсолутан начин, са тежњом да истисну све што може да има функцију деструктурирања, а у другима су окружени само објектима и амблемима појмовне стварности. . А посматрач је позван да ове фигуре третира не као пуку представу виталности, невиног осмеха или разоружајуће гримасе, већ као агресивне, отпорније ћелије у организму уметности, бића и симболе нове будућности, макар и као приказ. , несумњиво више наде. То је управо тачка на којој се даје тешка уметничка изјава: да је дошло време да се невиност накалемише на сликарство. Сада сликар гради градове приче, магичне градове игре, под искључивим надзором деце, преплављене разнобојним шарама и светлећим порукама. Чак је и сунце култни објекат, у истој функционалној категорији, штавише, као птица, шипак, аутомобил играчка... цела слика пејзажа пулсира и одвија се слободом несаломиве беле магије, са тенденцијом да пробије оквир платна, као да сваког посматрача укључи у искупитељску стварност, у микрокосмос сна, где нема места за ноћне море, да би се људска егзистенција ту склонила кад год осети да је гуше. недоумице. А за ово путовање постоји пут којим можете ићи, самоуверено пратећи потезе четкице које Папапхили оставља за собом.

Ништа од овога не би било тачно без убедљивог окружења, представљеног пластичном компетенцијом и добро организованом стручношћу. Сликарка се служи језиком реализма, на начин који детаље основног портретног сликарства скреће у забавне, наглашене акцентуације, дајући тежину – посебно у њеним новијим радовима – центру композиције, сржи. Од тог тренутка она периферно елиминише строгост стила, сажимајући у контравалентност комплементарне особине слике, оне неопходне за структуру композиције и заокруженост приче. Тако читање постаје игра, са механизмима за опуштање како се приближава свом крају. Папапхили такође доказује своју способност да поремети перспективу и да осветли мизансцен живахним сменама боја, задржавајући у изузетно високим тоновима своје достигнуће како у теми тако иу погледу спектакла.

Осећам поверење у будућност уметности када млади уметници стварају пратећи куда њихова младост води, или се старији виде да се непрестано обнављају, сваки пут изнова израњају у наш свет, који је у њиховим очима (као што би требало да буде у нашим) непресушан. у својим новим сликама и значењима. Сликарка Марија Папафили се усудила да иза себе остави сиве – за друге уметнике сигурне – сенке академизма и да пређе на заслепљујућа светла и боје испуњене надом.

Антонис Боулоутзас

Антонис Боулоутзас је писац. Био је издавач грчких уметничких часописа Еикастика и АРТИ Интернатионал.

........................................

 

ГРЕЕК

ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ

Η Γενεαλογια μιας Ανανεωσης

 

Οταν η μορφη εμφανιζεται αναγενννημενη μεσα απο τη τοτε κατι τοτε κατι καλο εχει ηδη συμβει στο περιεχομενο της τεχνης. Και όποτε ένα πρόσωπο απεικονιζόμενο βλέπει κατάματα τον ήλιο δίχως αμηχανία ή φόβο μην καεί, τότε και η ζωγραφική ολόκληρη κινείται προς το φως, για να συμπαρασύρει στην αισιοδοξία τη σκιασμένη όψη της ζωής. Και να χωρέσει, στις δύο διαστάσεις της όσα συνήθως δεν χωρεί η διάνοια του ανθρώπου, αναβαθμίζοντας τα μικρά σε μεγάλα, τα ασήμαντα σε σπουδαία, κάνοντας τα όνειρα πραγματικότητες.

Η Μαρία Παπαφίλη διδάχτηκε, καθώς ήταν φυσικό, τους δοκιμασμένους τρόπους «καλής ζωγραφικής συμπεριφοράς», όμως δεν άφησε την τέχνη της να παρασυρθεί στον πρόωρο μαρασμό, προς τον οποίο νομοτελειακά οδηγούν η εμμονή στη συμβατικότητα και το βόλεμα σε έναν αναγνωρίσιμο, παλαιοκατοικημένο και κατά συνέπειαν εξαντλημενο χωρο. Οι φιγούρες της είχαν προβληθεί αρχικά ως προτασσόμενα μέρη μιας ιστορίας που εξελισσόταν στο εσωτερικό, όπου κανείς δεν ήταν δυνατόν να υπάρχει χωρίς τη στήριξη κάποιου άλλου, παραστάτη ή συμπαραστάτη, συχνά δεσπότη και καταπιεστή, είτε αυτός ήταν μια φυσιογνωμία ζώσα του σπιτιού, είτε απλά εικονιζόμενος Ποτε σε καδρο, ποτε σε καθρεφτη, δηλαδη σαν εικονα εικονα μεσα στην εικονα, κατα το προτυπο της αναγεννησιακης ζωγραφικης. Ομως, δεν εμελλε να μεινουν για πολυ εκει...

Ο έξω κόσμος περίμενε καρτερικά, προσφέροντας περισσότερο φως, ζωηρότερα χρώματα και πιο δυνατές συγκινήσεις, προκαλούσε την τέχνη σε αναμέτρηση με τη σφύζουσα πραγματικότητα. Хотели на располагању је да се налазите у току, можете пронаћи, пронаћи ћете све услуге, а посебно: на. Τολμούσαν δηλαδή την έξοδο, τον πρώτο τους περίπατο, εννοείται κοντινό και πάντα επιτηρούμενες, τούτη τη φορά όμως η εποπτεία γινόταν πιο ελαστική, τα πρόσωπα εθίζονταν στην αυτονομία, αποκόβονταν προοδευτικά από τον ασφυκτικό έλεγχο του περίκλειστου και συντηρητικού ζωγραφικού τοπίου. Και αντί να ωριμάζουν και να μαραζώνουν, εκτεθειμένα στη βολική επανάληψη και τη μανιεριστική φθορά, αναζωογονούνταν, γίνονταν όλο και νεαρότερα, κατέληγαν μικρά παιδιά. Ηωγραφος στρεφοταν προς τη ηροσερη ηλικια της ηλικια της ζωης για να ξεπλυνει τον χρωστηρα της στα πεντακαθαρα περα πηγων.

Και οι πηγες ειναι -τι αλλο;- τα παιδια. Που έκαναν την εμφάνιση τους πρώτα διακριτικά, ως παραπληρωματικά στοιχεία της αφήγησης, κι έπειτα απροσχημάτιστα και μαζικά, για να κυριαρχήσουν εντελώς στο μήκος και το πλάτος της εικόνας, ένα σε κάθε πίνακα, δηλώνοντας ότι αναλαμβάνουν την ευθύνη της αφήγησης. Αλλά και την αποκλειστικότητα της εκπροσώπησης του κόσμου μας, αφού άλλες φορές ελέγχουν με απόλυτο τρόπο τον καμβά, τείνοντας να εκτοπίσουν οτιδήποτε μπορεί να λειτουργήσει αποδομητικά, και άλλες φορές περιβάλλονται μονάχα από αντικείμενα και εμβλήματα μιας ιδεατής πραγματικότητας. Και ο θεατής καλείται να αντιμετωπίσει τούτα τα πρόσωπα, όχι σαν απλές αποτυπώσεις ζωντάνιας, άδολου χαμόγελου ή αφοπλιστικής γκριμάτσας, αλλά, σαν επιθετικά, ανθεκτικότερα στον οργανισμό της τέχνης, κύτταρα, υπάρξεις και σύμβολα ενός καινούργιου, έστω εικονογραφημένου, μέλλοντος, ασφαλώς πιο ελπιδοφόρου. Погледајте такође сличне на точкове на располагању: παλιτεχνικης καλλιτεχνικης καλλιτεχνικης δηλλιτεχνικης δηλωσης: πως ηρθε ο καιρος να μπολιαστει η ζωγραφικη με αθωοτητα.

Ήδη, η ζωγράφος χτίζει παραμυθουπόλεις, μαγικούς παιχνιδότοπους, υπό την αποκλειστική εποπτεία των παιδιών, πλημμυρισμένους από πολύχρωμα σχήματα, και φωτεινά μηνύματα. Ακόμα και ο ήλιος είναι λατρευτικό αντικείμενο, στην Ίδια χρηστική κατηγορία μάλιστα με ένα πουλί, ένα ρόδι, ένα αυτοκινητάκι... η τοπιογραφία ολόκληρη πάλλεται και ξεδιπλώνεται με την ελευθερία μιας ακατανίκητης λευκής μαγείας, τείνοντας να διασπάσει και το πλαίσιο του καμβά, σαν για να συμπεριλάβει κάθε παρατηρητή σε μια πραγματικότητα λυτρωτική, σε έναν ονειρικό μικρόκοσμο, όπου δεν έχουν χώρο οι εφιάλτες, άρα μπορεί να καταφεύγει εκεί η ανθρώπινη ύπαρξη όποτε νιώθει ότι πνίγεται από αμφιβολίες. Και για το ταξιδι αυτο υπαρχει μονοπατι που μπορεις να το μπορεις να το διαβεις, ακολουθωντας με ασφαλεια τις πινελιες που αφηνει πισω της η παπαφαφαφιλη.

Ολα τουτα δεν θα μπορουσαν να ειναι αληθινα εινα αληθινα εινα εωρις ενα περιβαλλον πειστικο, παρουσιασμενο με πλαστικη αρτιουστικη αρτιουστικη αρτιουστικη και καλα οργανωμενη επιτηδευση. Η ζωγράφος χρησιμοποιεί τη γλώσσα του ρεαλισμού, με τρόπο ο οποίος εκτρέπει τις λεπτομέρειες της βασικής προσωπογραφίας σε διασκεδαστικούς εμφατικούς τονισμούς, δίνοντας έμφάση -ιδιαίτερα στα πιο πρόσφατα έργα της- στο κέντρο της σύνθεσης, στον "πυρήνα, Από εκεί και πέρα, αναιρεί περιφερειακά την αυστηρότητα της γραφής, πυκνώνοντας σε αντίβαρο τα συμπληρωματικά στοιχεία του πίνακα, τα απαραίτητα για τη δομή της σύνδεσης και την ολοκλήρωση της ιστορίας. Έτσι, η ανάγνωση γίνεται ένα παιχνίδι, με μηχανισμούς χαλάρωσης όσο πλησιάζει προς το τέλος του. Η Παπαφίλη αποδεικνύει επίσης την ικανότητα της να ανατρέπει την προοπτική και να φωτίζει με ζωηρές χρωματικές εναλλαγές το σκηνικό, κρατώντας σε εξαιρετικά υψηλούς τόνους τόσο το θεματικό, όσο και το θεαματικό της επίτευγμα.

Αισθάνομαι ασφάλεια για το μέλλον της Τέχνης, όταν οι νέοι καλλιτέχνες δημιουργούν ακολουθώντας τη νεότητά τους, ή όταν οι παλαιότεροι εμφανίζονται διαρκώς ανανεωμένοι, κάθε φορά πρωτόβγαλτοι στον κόσμο μας, ο οποίος στα μάτια τους (θα έπρεπε και στα δικά μας) είναι ανεξάντλητος σε καινούργιες εικονες και εννοιες. Η ζωγράφος Μαρία Παπαφίλη είχε την τόλμη να αφήσει πίσω της τις γκρίζες, για αρκετούς άλλους καλλιτέχνες ασφαλείς, σκιές του ακαδημαϊσμού και να περάσει στα εκτυφλωτικά φώτα και στα ελπιδοφόρα χρώματα.

Αντωνης Μπουλουτζας

Ο Αντωνης Μπουλουτζας ειναι συγγραφεας. Означите се за „Електрику“ и „АРТИ Интернатионал“. _цц781905-5цде-3194-бб3б-136бад5цф58д_

........................

                 

Поздрави

Дечја лица и форме, помешане и уткане у ситуације које подсећају на магичне светове, преплављене шареним симболима и светлим облицима. Ставови који указују на безбрижно и радосно расположење, у простору наизглед неповезаних информација. Форме добро осмишљене, са акцентом на вредности боја, које нису представљене са љубазном модернистичком амбицијом да открију специфичне морфолошке структуре, већ једноставно са циљем да постоје у сопственом свету снова.

 

Марија Папафили својим сликарством гради такав свет, и великодушно га нуди протагонистима својих композиција, откривајући их, цитирајући и редефинишући их у вештој и креативној игри, као последњи покушај да упрегне њихову улогу у савременом друштвеном и природном окружењу. Прецизне форме се у почетку откривају гледаоцу као наративне јукстапозиције зачуђеног посматрача. Притом се, међутим, представљају као парадоксалне уметничке композиције, дајући их чак и у надреалном аспекту. Коначно испуњавају своју мисију, депонујући свој посебан концептуални и идеолошки садржај свакоме ко ће хитно потражити њихов свет.

 

Претежно антропоцентричан, уметник ствара уз присуство модела чији се избор повинује специфичним правилима и има за циљ емоционално-психографски приступ себи и свом окружењу. Експресионистичка употреба боје, поуке импресионистичког покрета, али и утицај струје неореализма каталитички утичу на њен рад и обликују уметничке вредности. на чврстим темељима. Уметница ради са уљаним и акрилним бојама, често прво радећи на промаји, а труд употпуњује четком. Слично, динамичко наношење хладних и топлих боја, делује конфронтационо, без угрожавања неопходне равнотеже композиције. Текстуре, мирне, без већих избијања, помажу и дају посебан мир и хармонију свима.

Марија Папафили је динамично започела уметничку каријеру у сликарству, наметнула је своје присуство у сликарству, имајући као залихе богат свет који уме да изрази, уз значајно техничко знање, снажну вољу, дисциплину и труд. Имајући наставнике у Атинској школи лепих уметности, господина Моралиса и господина Митараса, уверен сам да наставник њихове величине не би тражио више гаранција да подржи веру у будућност свог ученика. Слично, способност уметника да својим сликама произведе, што је Макс Ернст назвао да објасни одређени начин приказа „приступ истини, упоредив са благим земљотресом који нежно помера намештај света, не мењајући праву суштину ствари “, даје посебан значај раду.

Џон Папафигос,

Уметнички критичар члан АИЦА_цц781905-5цде-3194-бб3б-136бад5цф58д_

................................

ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ

 

Παιδικά πρόσωπα και μορφές, αναμεμειγμένες και ενσωματωμένες σε καταστάσεις που θυμίζουν μαγικούς κόσμους, πλημμυρισμένους από πολύχρωμα σύμβολα και φωτεινά σχήματα. Στασεις που δηλωνουν μια ανεμελη και χαρουμενη διαθεση σ΄ενα σ΄ενα χωρο φναι. Φόρμες σωστά μελετημένες με έμφαση στις χρωματικές αξίες, οι οποίες απεικονίζονται όχι με την ευγενική μοντερνιστική φιλοδοξία να φανερώσουν τις ιδιαίτερες μορφικές τους δομές, αλλά με απώτερο στόχο απλά να υπάρξουν στο δικό τους ονειρικό κόσμο.

Ένα τέτοιο κόσμο χτίζει με τη ζωγραφική της η Μαρία Παπαφίλη και αυτόν προσφέρει απλόχερα στους πρωταγωνιστές των συνθέσεων της, αποκαλύπτοντας, παραθέτοντας και επαναπροσδιορίζοντάς τους σε μια έντεχνη και δημιουργική αναπαραγωγή, σαν μια ύστατη προσπάθεια αξιοποίησης του ρόλου τους, μέσα στο σύγχρονο κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον . Посетите се на располагању. Посетите се у току, а налази се у улици, а налази се у категорији. Τελικά εκπληρώνουν την αποστολή τους, καταθέτοντας το ιδιαίτερο νοηματικό και ιδεολογικό τους περιεχόμενο σε όποιον επιτακτικά αναζητήσει τον κόσμο τους.

Ούσα κυρίως ανθρωποκεντρική η καλλιτέχνιδα φιλοτεχνεί με τη παρουσία μοντέλου, η επιλογή του οποίου υπακούει σε συγκεκριμένους κανόνες και αποσκοπεί στη συναισθηματική- ψυχογραφική προσέγγιση του ιδίου αλλά και του περιβάλλοντος χώρου. Η εξπρεσιονιστική χρήση του χρώματος, τα διδάγματα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, αλλά και οι επιρροές από το ρεύμα του νεορεαλισμού επιδρούν καταλυτικά στο έργο της και διαμορφώνουν ζωγραφικές αξίες δομημένες σε στέρεες βάσεις. Δουλευει τα λαδια αλλα και τα ακρυλικα, συχνα με προσχεδιο, ενω με τηπλονηλοα. Παράλληλα η δυναμική εναπόθεση ψυχρών αλλά και θερμών χρωμάτων, λειτουργεί αντιπαραθετικά, χωρίς να θέτει σε κίνδυνο την αναγκαία ισορροπία της σύνθεσης. Попуните се, на располагању, а налази се у улици, а налази се у улици.

Η Μαρία Παπαφίλη ξεκίνησε την πορεία της δυναμικά και επέβαλε την παρουσία της στο χώρο της ζωγραφικής, έχοντας σαν εφόδια ένα πλούσιο κόσμο που ξέρει να τον εκφράζει με μια αξιόλογη τεχνική γνώση, ισχυρή βούληση, πειθαρχία και εργατικότητα. Έχοντας δασκάλους στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας τον Μόραλη και τον Μυταρά, είμαι πεπεισμένος ότι ένας δάσκαλος του μεγέθους τους, δε θα ζητούσε περισσότερα εχέγγυα για να στηρίξει τη πίστη του στο μέλλον του μαθητή του. Παράλληλα η δυνατότητα της ζωγράφου να προκαλεί με τις εικόνες της αυτό που ο Max Ernst αποκάλεσε για να εξηγήσει τον ιδιαίτερο τρόπο απεικόνισης << μια προσέγγιση της αλήθειας, συγκρίσιμη με έναν ελαφρύ σεισμό που απαλά μετακινεί την επίπλωση του κόσμου, χωρίς να μεταβάλλει την αληθινή ουσία των πραγματων>>, δινει ιδιαιτερη βαρυτητα στο εργο της.

 

Γιαννης Κ. Παπαφιγκος

Употребите АИЦА

........................................

 

КОЛЕКЦИЈА У ТРАГОВИМА АУРЕ

АРТ ЦРИТИЦ_цц781905-5цде-3194-бб3б-136бад5цф58д_

енглески језик

У очараности погледа


Заносни су, заправо, портрети које је надахнуто насликала харизматична уметница Марија Папафили,
страст и велико мајсторство. Портрети - "креације" које диктира њена сопствена психа - и стога
непропусна у свакој стандардизацији – зраче баластом њене личности; и то са харизматичним
активирају темперамент сваког модела, а не, једноставно, његову морфологију.
Инспиративни и динамични предајник и пријемник стимулуса на који је Папафилова психа у потпуности
одговара експресивни изглед приказаних фигура који, буквално, магнетизира и наше.
Харизматично полазиште овде су очи сваке фигуре; очи које одражавају не само спољашње
подстицај, али и инхерентна, сведочанства и инхерентна искуства; очи које, у сваком случају, запошљавају
не само визија већ целокупна психа гледаоца која се што више активира у директном
комуникација са њима.
Очи које одражавају што више искустава; очи које су се сусреле са многим ситуацијама
не предајући се ударцима судбине; очи које вам никако не дозвољавају да их равнодушно престигнете; очи
који продиру у вас да вам пренесу: смислену и метафизичку, колико је он аура
забринути, порука.
Очи - сведочанства за многе претходне циклусе живе коришћене са баластом. Очи које су оркестриране
према бескрајној визији високо надарене палете сликара инвентивно одабраних боја
који доприносе њиховом неисцрпном шарму.
Очи - <огледала> душе у којима су дешифроване јединственим врлинама, у суштини
искуства и ставови целог живота Очи које вас прате дуго времена након што престанете да имате
њих пред вама; очи које доживљавају сваки тренутак до неравнина да ефикасно комуницирају
са чак и мање познатим посматрачем уметности; очи које вашој души и телу преносе аутентично
„дух“ који потиче не само из земље већ и из њиховог метафизичког постојања; очи које се односе на
и изражавају што је више могуће – мистериозно 3. око, директно или индиректно потчињено древним
културе и њихове одговарајуће фикције.
Очи током времена које у највећој мери доказују сујеверје да: свет за сваког од нас је његов
око. И, управо зато што око на Папафилијиним сликама превазилази појмове: лепота, светлост, свет,
универзум, живот.
Концепти који их не подразумевају једноставно – оптички – Папафили, већ који, напротив, трансплантирају
дубоко у нама, и психички и духовно. Тежак задатак који превазилази њен потенцијални таленат потврђује је
богат унутрашњи свет, посебно: њена „метафизичка” текстурална осетљивост; сензибилност, захваљујући којој успева,
поред посебно важног уметника, да делује као даровити мешач између опипљиве природе
и у „магнетној” аури космогоније. А ова, управо, идеја космогоније је оно што преноси
нас пре свега кроз њене ванвременске портрете; портрети који су добили што је више визуелно могуће
нешто битно из космогонијског зрачења да нас харизматично пренесе на ванвременско, егзистенцијално
порука.


Дора Илиопоулоу-Роган
др историчар уметности – ликовни критичар
Официер дес Артс ет дес Леттрес (Француска)

................................................... ........

 


Космографија лица


Марија Папафили, у овом посебном јединству својих радова, рађених од мешавине материјала, трагова и трагова,
продубљује и бира, сећања и стварности, сензације и утисци који долазе из мноштва
жена. Својим осетљивим погледом сликарка идентификује и истиче њихов сјај, понос и славу
емит, низ жена и мајки које држе у наручју или имају децу око себе. Жене
а деца кроз блажену атмосферу подсећају на осећај пролећа, алегоријским лишћем
и цвеће које жедно ниче преко хиљаду и једне ноћи бајки и течности
и неизбрисива магија.

На овим сензуалним сликама, које својом непосредношћу и искреношћу разоружавају гледаоца, језиво
лирика, неосвојива латентном еротиком, јавља се позитивно. Од дубине до површине су
откривени аспекти и облици који дају суштину годишњим добима и менталним расположењима, вибрацијама и ритмовима,
долази од женске снаге и топлине, од привлачности и егзотизма приступачног
а уједно и далека. Свакодневица у овим делима сусреће се са митом, а машта са стварношћу,
у својим разноврсним верзијама и димензијама.
Са посебном љубављу и нежношћу, Марија Папафилис, користи слојеве боја које преводе ужасне,
неповезане приче које оперишу кроз поетске ноте на њене теме. Њиховим правилним дизајном и
интеракције боја, посебно интересантни контрастни тонови излазе на видело. Поред тога, терминологија
допуњује синтаксу ових дела која разликују неочекиване напетости и градуиране бљескове
или удубљења која стварају шармантне парадоксе.
Структура у овим радовима је деноминирана кроз дубински и површински дијалог, идентификујући једну
координата другог, са густином или антистатичким разблажењем материјала. Штавише, стратиграфија
материјалних нивоа је тако обликован да преноси емоционалну влагу, желећи да угаси наше
поглед, изазивајући наше изненађење пред неочекиваним.
Сјајни и еуфемистички облици Марије Папафилис појављују се кроз њихове хармоничне равнотеже,
изненађујуће разоружајуће. А то лежи у начинима на које наш сликар открива радост на крају живота,
управљајући са љубављу и сензуалношћу, да нам пренесе морал и, пре свега, културно богатство
преливена овим сликама, њиховим универзалним људским истинама. Истине које обликују радосно и непрекидно
освежена космографија, која обухвата моћ и задовољство живота.


Атхена Сцхина
Историчар уметности и теорије културе

................................

Στη γητεια του βλεμματος


Σαγηνευτικα ειναι, οντως, τα πορτραιτα που εχει με εμπνευση, παθος και μαθος και μα
η χαρισματικη καλλιτεχνιδα Μαρια Παπαφιλη. Πορτραιτα – „δημιουργιες” καθως υπαγορευμενα απο
αυτον καθαυτον τον ψυχισμο της - και γι αυτο αδιαβροχα σε καθε τυποποχα σε καθε τυποποθε τυποποχα
της προσωπικοτητας της. Και αυτο, με χαρισματικο εναυσμα την ιδιοσυγκρασια του εκαστοτε μοντελου
και οχι, απλα, τη μορφολογια του.
Ευρηματικος οσο και δυναμικος πομπος и δεκτης των ερεθισματων σται ερεθισματων στα
πληρως ο ψυχισμος της Παπαφιλη στεκει το κατ εξοχην εκφραστικο βλονμεικφραστικο βλνμεικφραστικο βλνκει
μορφων που στην κυριολεξια, μαγνητιζει και το δικο μας. Χαρισματικη αφετηρια αποτελουν, εδω, τα
ματια της καθε μορφης. Ματια στα οποια καθρεφτιζετα и μονο το εκαστοτε εξωτερικο ερεθισμα αλα
οι ενδογενεις, μαρτυριες και τα εγγενη βιωματα της. Ματια που, στην καθε περιπτωση, επιστρατευουν
οχι μονο την οραση αλλα ολοκληρο τον ψυχισμο του θεατη που ενεργοποιενται
αμεση επικοινωνια μαζι τους.
Ματια που εκφραζουν μυριες οσες εμπειριες και βιωματα. Ματια που εχουν βιωσει πολλες καταστασεις
διχως να καμφθουν απο τα χτυπηματα της μοιρας. Ματια που σε καμια περιπτωση δεν σε αφηνουν να
τα προσπερασεις αδιαφορα .Ματια που διεισδυουν μεσα σου για να σου μετουα σου μετουα
και μεταφυσικο σε πνοη μηνυμα.
Ματια- μαρτυριες για πολλους παλαιοτερους κυκλους ζωης, χρισμενους μαε. Ματια που
ενορχηστρωνονται σε ενα αεναο οραμα μες απο την ιδιαιτερα προικισμενη παλετα
ευρηματικα επιλεγμενα χρωματα που ενισχυουν στο επακρον την ανεξαντλητη γεξαντλητη γτο επακρον.
Ματια - καθρεπτες της ψυχης στα οποια εχουν αποκρυπτογραφηθει μευχης στα οποια εχουν αποκρυπτογραφηθει μευχης στα οποια εχουν αποκρυπτογραφηθει μευχης στα οποια εχουν αποκρυπτογραφηθει μευχηςστα
βιωματα και εμπειριες. Ματια που σε συντροφευουν για πολυ καιρο αφοτου παψεις να τα εχεις
μπροστα σου. Ματια που βιωνουν την καθε στιγμη μεχρι τα μυχια για να επικοινωνησουν и επικοινωνησουν
ακομη και με τον λιγοτερο εξοικειωμενο με την τεχνη θεατη. Ματια που σε κατακυριευουν ψυχη τε και
σωματι για να σου μεταδωσουν ενα αυθεντικο „αποσταγμα” и μονα·α απο τολια
τη μεταφυσικη υποσταση τους. Ματια που αναφερονται και εκφραζουν οσο ειναι δυνατο - εικαστικα -
το μυστηριωδες 3ο ματι, αμεσα η εμμεσα υποβεβλημενο μες απο τους αρχαιος τους αρχαιος
αντιστοιχες „μυθοπλασιες”.
Ματια διαχρονικα που τεκμηριωνουν στο επακρον το αποφθεγμα οτι: ο κοσμοςα
ειναι το „ματι” του. Και, αυτο, ακριβως, επειδη το ματι υπερκαλυπτει μεταφορικα τις εννοιες: ομορα
φως, κοσμος, συμπαν, ζωη.
Εννοιες που δεν τις υπαινισσεται απλα - οπτικα - η Παπαφιλη αλλα που, αντιθεσ, αντικα
βαθια μεσα μας, τοσο ψυχολογικα οσο και πνευματικα. Δυσκολο εγχειρημα που περα απο το δυναμικο
της ταλεντο επαληθευει τον πλουσιο εσωτερικο της κοσμο, κυριως δε τη „μ”σις δε τθα
της. Ευαισθησια χαρη στην οποια κατορθωνει περα κα и απο ιδιαιτερα σημαντικλα
λειτουργει σαν προικισμενο „διαμεσον” αναμεσα στην απτη φυση και στηη „μαγν”
κοσμογονιας. Και αυτην, ακριβως, την Ιδεα της κοσμογονιας εινα и που μας αναμεταδιδει
μες απο τα διαχρονικα πορτραιτα της. Πορτραιτα που εχουν „εισπραξει” οσο ειναι εικαστικα δυνατο,
κατι το ουσιαστικο, απο την ακτινοβολια της κοσμογονιας. για να μας μεταγγισουν χαρισματικα ενα
διαχρονικο, υπαρξιακο μηνυμα.


Ντορα Ηλιοπουλου-Ρογκαν
Δρ. Ιστορικος της Τεχνης – Τεχνοκριτικος
Официер дес Артс ет дес Леттрес

..........................


Х Κοσμογραφια του Προσωπου


Η Μαρια Παπαφιλη, στην ιδιαιτερη αυτη ενοτητα των εργων τς, φιλοτεμιτερη
αναζητει κι ιχνηλατει, εμβαθυνει κι επιλεγει, μνημες και πραγματικοτητες, κιςματικοτητες,
προερχομενες απο ενα πληθος γυναικων. Με το ευαισθητο βλεμμα της, η ζωγραφος εντοπιζει κι
αναδεικνυει την λαμψη, την υπερηφανεια και το μεγαλειο που εκπεμπουν, μρια σαειεμπουν, μρια σα
μητερες, οι οποιες κρατουν στην αγκαλια τους η εχουν γυρω τους παιδια. Γυναικες και παιδια, μεσα
απο μια ευδαιμονικη ατμοσφαιρα, φερνουν στον νου αισθησεις της Ανοιξηλς,
και ανθη, που εχουν θαρρεις φυτρωσε и κατα τις χιλιες και μες νυχτες τας
κα и παραλληλα ανεξιτηλης μαγειας.

Στα αισθαντικα αυτα ζωγραφικα εργα, που αφοπλιζουν τον θεατη μεωγραφικα εργα, που αφοπλιζουν τον θεατη μεταγετην αντης
τους, υποβλητικα εμφανιζεται ενας υφερπων λυρισμος, διαποτισμενος ανοτλανανανας
Απο το βαθος προς την επιφανεια αποκαλυπτονται οψεις και μορφες που διναι
και ψυχικες διαθεσεις, δονησεις και ρυθμους, προερχομενους απο τηνανανα
απο την ελξη και τον εξωτισμο του προσεγγισιμου και ταυτοχρονως τορι μακου. Η καθημερινοτητα
στα εργα αυτα συναντα τον μυθο και η φαντασια την πραγματικοτητα, στις ποικις
διαστασεις της.
Με ιδιαιτερη στοργη και τρυφεροτητα, η Μαρια Παπαφιλη, χρησιμοποιεΥ σοησιμοποιεΥ σοησιμοποιεΥν σοησιμοποιεΥ σοστστωτωτωτσιστας
μεταφραζουν θωπευτικα θαρρεις, αγραφες ιστοριες που λειτουργουν μεπτσα
θεματα της. Μεσα απο τις καταλληλες μαλιστα σχεδιαστικες τους και χρωματικες αλλεικαι
ερχονται στο προσκηνιο ιδιαιτερα ενδιαφερουσες αντιθετικες τονικοτητες. Η υφολογια αλλωστε
συμπληρωνει νοηματικα τους συνειρμους αυτων των εργων, στα οποια διανκρια
εντασεις και διαβαθμιζομενες λαμψεις η υφεσεις που δημιουργουν γοηκκααμψεις η υφεσεις που δημιουργουν γοδουν γοητακαυργουν γοητεις
Η δομη στα εργα αυτα, μετουσιωνετα и σε εναν διαλογο βαθους κι επιφανεια
μια συντεταγμενη την αλλη, με πυκνοτητα η αντιστικτικη αραιωση του υλικ Η στρωματογραφια
αλλωστε των επιπεδων του υλικου ειναι ετσι διαμορφωμενη, ωστε ικικια μεταδιη
επιθυμωντας θαρρεις να ξεδιψασει το δικο μας βλεμμα, κεντριζοντας παραλας παραλας παραλας
μπροστα στο απροσδοκητο.
Οι ευφροσυνες κι ευδαιμονικες μορφες της Μαριας Παμοφιςς, εμφανιζονα
τους ισορροπιες, αιφνιδιαζοντας μας αφοπλιστικα. Κι αυτο εγκειται, στους τροπους που η ζωγραφος
μας αποκαλυπτει την χαρα εντελει της ζωης, κατορθωνοντας με στοργη κι αντις, κατορθωνοντας
μεταδωσει τα ηθη και κυριως τον πολιτισμικο πλουτο που μεταγγιζουν αυομζουν αυομζουν αυομζουν αυομζουν αυτεκο
τις πανανθρωπινες τους αληθειες. Τις αληθειες, που διαμορφωνουν μια χαρμοσυνη και συνεχως
ανατροφοδοτουμενη κοσμογεωγραφια, η οποια εμπερικλειει την δυναμη κυναμη και τφοηει την


Αθηνα Σχινα
Ιστορικος Τεχνης & Θεωριας του Πολιτισμου

Art Critic Collection Children, Toys, Dreams / Regards
ART CRITIC EXHIBITION AURA
bottom of page