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リノ・ディ・ヴィンチの作品

アーティストに会う

リノ・ディ・ヴィンチの作品にみる存在の謎
キアラ・バルバガロ 2021

円形は常に精神性と厳密に結びついており、正確に定義されているものとは「円」
生活'。この現象は、昼と夜の間の終わりのない交代で説明できます。
季節は絶え間なく移り変わり、すべての生物に典型的な誕生、成長、死の絶え間ない流れを伴います。
存在。


世界の多くの国で作品を展示してきたアーティスト、リノ・ディ・ヴィンチは、彼の芸術にこれを当てはめます。
人間の存在に特有の周期性。確かに、彼の長いキャリアの中で、彼は交互に交代し、今でも交代しています
現在、彼が芸術作品に専念している期間は、彼が「夜行性」と定義する期間
より楽しく明るい作品を実現します。


彼のこの選択は、文体の特徴の単純な繰り返しではなく、むしろそれは自分自身を刷新する方法です。
継続的な成長は常に彼の道を思い起こさせます。


円は、リノ ディ ヴィンチの作品の多くのシンボルの 1 つにすぎません。もう一つは目です。
虹彩と瞳孔という 2 つの円形の形状があります。


彼の作品における目は、過剰で、浮遊し、開いており、鑑賞者を観察し、他者と接触しようとしています。
彼ら。目は、彼の絵画に宿る時代を超越した人物の知識と千里眼を指します。
私たちの最初の起源と人生の意味についての真実の探求。


ディ・ヴィンチは彼の芸術を通して疑問を呈したいと考えており、同時に視聴者に自分自身に疑問を抱かせるよう刺激しています。
存在について。しかし、彼は謎を残すように答えを示唆していません。


彼の絵画が日常の現実とはかけ離れた不定の空間に置かれているのも、そのためなのかもしれません。
無次元で浮遊し、ほとんど夢のようで、海洋と無意識の深さ、そして宇宙のように
スペース。タイトル自体がそれらの場所を連想させます:
他の場所…


対照的に、円形のカットを施した作品の中には、顕微鏡で拡大したように見えるものもあります。
いずれも肉眼では見えない場所や空間であり、だからこそ
多くの目が描かれました: すべてを見ることができる唯一の目は精神と精神の目であることを思い出させるために.
マインド。


さまざまな環境を探求するだけでなく、アーティストは多くのテクニックや素材を実験しています。
キャンバスから紙へ、金属からプレキシガラスへ。


最近、彼は自分の絵をライトに並置して、ライトボックス、つまりライトが実際の 3D 構造を作り出すことさえしました。
プレキシガラスでディ・ヴィンチが作ったバックライトのアートワーク。このようにして、定義されたそれらの存在の多形的な形状
シリーズのタイトルによる「侵略者」は、より生き生きしているようで、より不安です.


Mystery の魅力は彼の作品に一貫して見られますが、Floating Colors シリーズや
いくつかの作品の空気のようで不可解な春のような顔の中で。


アーティストの目的は、一種のカタルシスのプロセスで自分の感情を転置することですが、それらを明らかにすることは決してありません。彼
同時に、視聴者が自分自身を識別できるように、感情やメッセージを隠します。
彼の芸術は複雑で多様な多様性を持っています。


ディ ヴィンチの言葉は、彼の作品のタイトルの 1 つを引用すると、本当の「秘密のコード」です。しかし、それは普遍的なコードでもあります
なぜなら、それぞれの人間がそれを解読できるからです。

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