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Kunstwerke von Lino Di Vinci

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Die Geheimnisse der Existenz in den Kunstwerken von Lino Di Vinci
Von Chiara Barbagallo 2021

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Kreisformen hatten schon immer eine enge Bindung zur Spiritualität und zu dem, was genau definiert ist „der Kreis von“.
Leben'. Dieses Phänomen lässt sich mit dem nicht enden wollenden Wechsel zwischen Tag und Nacht erklären, mit dem
ewige Folge von Jahreszeiten und mit dem ewigen Fluss von Geburt, Wachstum und Tod, der für alles Lebendige typisch ist
Wesen.

Lino Di Vinci, ein Künstler, der seine Werke in vielen Ländern der Welt ausgestellt hat, wendet dies auf seine Kunst an
Zyklizität, die für die menschliche Existenz spezifisch ist. Tatsächlich wechselte er während seiner langen Karriere und er wechselt immer noch
nun Perioden, in denen er sich Kunstwerken widmet, die er als „nächtlich“ definiert, zu Perioden, in denen er
verwirklicht fröhlichere und hellere Werke.

Diese Wahl von ihm ist keine einfache Wiederholung stilistischer Merkmale, sondern eine Möglichkeit, sich selbst in einem zu erneuern
kontinuierliches Wachstum erinnert immer an seinen Weg.

Circle it ist nur eines der vielen Symbole in Lino Di Vincis Kunstwerken. Ein anderer ist das Auge, das eigentlich
hat darin zwei kreisförmige Formen: Iris und Pupille.

Augen sind in seinen Werken überreichlich, schwebend und offen, beobachten die Betrachter und versuchen, mit ihnen in Kontakt zu treten
Sie. Augen beziehen sich auf das Wissen und die Hellsichtigkeit zeitloser Figuren, die seine Bilder bewohnen, auf die sie sich beziehen
die Suche nach der Wahrheit über unseren ersten Ursprung und über den Sinn des Lebens.

Durch seine Kunst will Di Vinci den Betrachter hinterfragen und gleichzeitig dazu anregen, sich selbst zu hinterfragen
über Existenz. Er schlägt jedoch keine Antworten vor, so dass ein Gefühl des Rätsels entsteht.

Vielleicht sind seine Bilder auch deshalb in unbestimmten Räumen angesiedelt, fernab der alltäglichen Realität,
dimensionslos und schwebend, fast traumhaft, als marine und unterbewusste Tiefen und als kosmisch
Raum. Die Titel selbst erinnern an diese Orte: Sternenreise, Verloren in der Unendlichkeit, Weit in der Zeit, Überall,
Anderswo…

Im Gegensatz dazu wirken einige Arbeiten mit kreisförmigem Schnitt wie mit dem Mikroskop hergestellte Vergrößerungen.
In jeder Hinsicht sind all dies Orte oder Räume, die mit bloßem Auge unsichtbar sind, und das ist auch der Grund dafür
Viele Augen wurden angezogen: um uns daran zu erinnern, dass das einzige Auge, das alles sehen kann, das des Geistes ist und
Geist.

Neben der Erforschung verschiedener Umgebungen experimentiert der Künstler mit vielen Techniken und Materialien
Leinwand bis Papier, von Metall bis Plexiglas.

In letzter Zeit stellte er seine Bilder sogar Lichtern gegenüber und schuf Leuchtkästen, echte 3D-Strukturen, in denen Licht leuchtet
Hintergrundbeleuchtung Kunstwerke von Di Vinci auf Plexiglas. Auf diese Weise werden polymorphe Formen dieser Wesen definiert
'Invaders' nach Serientitel, wirken lebendiger und damit verstörender.

Die Faszination des Mysteriums ist eine Konstante in seinen Werken, auch in den ruhigeren, wie in der Serie Floating Colors oder
in den ätherischen und unergründlichen frühlingshaften Gesichtern mancher Kunstwerke.

Ziel des Künstlers ist es, seine Emotionen in einer Art kathartischen Prozess zu transponieren, sie aber nie sichtbar zu machen. Er
Shows und verbirgt gleichzeitig Gefühle und Botschaften, um den Zuschauern die Möglichkeit zu geben, sich darin zu identifizieren
seine Kunst trotz ihrer komplexen und vielfältigen Vielfalt.

Di Vincis Sprache ist, um den Titel eines seiner Kunstwerke zu zitieren, ein echter „Geheimcode“; aber es ist auch ein universeller Code
weil jeder Mensch es entschlüsseln kann.

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